当夕阳的余晖洒满天空，光影交织间的那些不舍与温情，往往成为艺术创作中最动人的灵感源泉。5月4日晚，作为第八届江南文化艺术·国际旅游节“江南小剧场”演出项目，马来西亚共享空间舞团创始人叶忠文带来的“生命之歌——现代舞独舞展《黄昏之恋》”在尹山湖大剧院橙空间上演，为观众带来一场直击心灵的艺术洗礼。

演出剧照。苏州尹山湖大剧院供图

演出开场，灯光渐暗，音乐缓缓流淌。舞台一侧是巨大投影，晚霞般的橙红与青绿交织，仿佛一片流动的黄昏海。另一侧，整面由旧报纸拼贴而成的“记忆墙”上，舞者从中“破茧而出”，表达着人是如何从时间的褶皱里挣脱，如何在岁月的废墟中寻找自我的意象。舞台之上没有对白，也没有华丽的布景和繁复的道具，舞者仅凭躯干的舒展、关节的控制、情绪的递进，便将岁月沉淀的沧桑、与命运抗争的坚韧、对艺术至死不渝的热爱展现得淋漓尽致。

演出剧照。苏州尹山湖大剧院供图

演出过程中，只见舞者时而蜷缩如婴儿，时而伸展如苍松，时而与一张木桌、一把椅子、一具人偶展开“对话”。那些在日常生活中难以言说的孤独、恐惧、挣扎与释然，都被转化为肢体语言，在聚光灯下缓缓流淌。从轻盈跳跃到沉稳伫立，从舒缓舒展到力量迸发，舞者的每一个动作都承载着生命的重量，每一次停顿都蕴藏着无声的呐喊。观众们屏息凝神，在舞者的引领下感受时光流转、生命起伏，不少人眼含热泪，在无声的舞蹈中获得情感共鸣和心灵治愈。

演出剧照。苏州尹山湖大剧院供图

而舞者叶忠文的故事，远比舞台上的表演更加令人动容。自幼失去一只眼睛的他，从未让身体的缺陷阻挡其追逐舞蹈梦想的脚步。从歌舞厅的兼职舞者，到香港演艺学院科班深造，再到纽约职业舞团历练，叶忠文的足迹遍布全球25国65城。1998年，他创立了马来西亚首个全职专业现代舞团“共享空间”，并以“轻如羽翼”的独特身段入选该国十大编舞家，舞团作品吸纳现代舞、华族舞、马来西亚各民族舞蹈元素以及各类艺术形式的精华，为马来西亚本土舞蹈历史掀开崭新一页。

然而命运并未因此对叶忠文格外仁慈。知命之年，他被确诊患肝癌，三年内两度与病魔抗争。手术、化疗、康复……面对常人难以想象的痛苦，他却以舞蹈作为回应。“疾病从未让我停止跳舞，相反，每一次从病床上站起来，我都更清楚自己为什么而舞。”叶忠文说。

演出剧照。苏州尹山湖大剧院供图

《黄昏之恋》正是诞生于这样的生命底色之中。舞台上的每一个翻滚、每一次跌倒后的爬起、每一回与“另一个自己”的拥抱，都是他对生命不屈不挠的诠释。当他在舞台中央，将头缓缓靠向那具无面人偶的肩头时，不少观众悄然拭泪，那是一个真实的人在向命运寻求和解。演出结束后，掌声经久不息。一位观众表示，这不是第一次看现代舞，但却是第一次“看懂”现代舞，更是一次震撼心灵的生命教育。“舞者没有讲任何大道理，但他的身体在说话，告诉我们热爱可以跨越一切困境。那些痛苦、坚持、温柔，我都接收到了。”

演出剧照。苏州尹山湖大剧院供图

作为苏州新兴的文化地标，尹山湖大剧院“橙空间”小剧场以开放、灵活的舞台设计与专业的声光设备，为注重氛围营造与情感表达的现代舞提供了绝佳呈现平台。舞者的每一次呼吸、每一滴汗珠都清晰可见，这种“零距离”的观演，让艺术的感染力被无限放大。此次现代舞《黄昏之恋》的温情绽放，让观众在艺术中感受生命韧性，在舞蹈里读懂热爱不朽。这场跨越山海而来的艺术之约，将在每一位观众心中留下温暖而深刻的生命印记。

（苏报融媒记者 朱执竞/文）