一把苏扇，如何从文人雅物变身年轻人追捧的国潮文创？一只昆曲木偶，怎能让两百年的戏台故事再次抓住当代人的目光？一块定胜糕里，又藏着怎样精妙绝伦的江南风骨？近日，苏州城市学院艺术与创意设计学院的课堂上，上演了一场场青春思潮与传统非遗的深度对话。

本学期，该学院副教授程承以《非遗手作》与《创新实验工坊》两门课程为载体，走出校园、请进大师，与多位苏州非遗代表性传承人展开系统性合作。通过手把手传授技艺、实地调研与设计转化，学生不只是听课者，更是调研者、设计者与共创者，让非遗不再是博物馆里的“老物件”，而成为可以被设计、被使用、被年轻人喜欢的“新国潮”。

了解苏扇的知识。苏州城市学院供图

以扇为媒 苏工雅扇碰撞青春创意

课程首站，师生一行来到苏州吴门扇艺传习所。苏扇是苏州的文化名片，素有“苏州雅扇”的美誉，其制扇技艺是国家级非物质文化遗产。近年来，苏州城市学院与吴门扇艺展开了深度合作。今年3月，“苏州吴门扇艺传习所苏州城市学院分中心”在学校正式揭牌，双方优势互补、共担非遗传承责任、践行文化育人使命。

“一把精致的苏扇要经过几百道工序，仅扇骨选材便十分考究，全凭眼力与手感把控。”吴门扇艺传习所负责人、苏扇制作技艺传承人吴军出身制扇世家，深耕非遗传播领域多年。现场他细致演示、娓娓讲解，从苏扇历史渊源到制作实操细节，倾囊相授。学生们轮流上手打磨扇骨、尝试裱面，初次体会到了“苏工苏作”四个字的分量。

在吴军的指导下，学生们开启创意思考：如何将现代审美与设计语言融入传统扇面，让苏扇不再是陈列于博物馆的“老物件”，而是可以走进日常、被人使用的时尚单品。从课堂体验到文创研发，这群“05后”设计师正以奇思妙想为千年苏扇注入全新活力。

了解昆曲木偶戏。苏州城市学院供图

木偶传韵 昆曲古戏借力青春出圈

在吴江区七都镇，师生们拜访了昆曲木偶非遗代表性传承人孙菁及其所在的七都洪福木偶昆曲保护传承中心。孙菁向同学们详细讲述了昆曲木偶两百余年的传承历史、表演特色及剧团当前的发展现状。作为全国唯一的“木偶演昆曲”剧种，剧团由于历史变迁，曾一度陷入剧团解体、人员分散的困境，道具、服装、木偶和昆剧唱本几经转手也不知去向。近年来在多方努力下逐步复苏，并先后亮相江苏省昆剧院合作演出、中国民间文艺“山花奖”舞台等。

台前的高光背后，剧团仍面临剧目创新、受众拓展等现实挑战。“我希望你们能帮昆曲木偶设计出好看的文创产品，让更多年轻人知道它。”在聆听了剧团的传承故事与发展现状之后，学生们深受触动。围绕昆曲木偶的视觉形象、数字插画与文创周边，同学们已开始构思设计方案，希望用设计为这项珍稀非遗“圈粉”。

糕藏风雅 舌尖江南沉淀民俗底蕴

视觉传达设计是一门综合性的艺术设计学科，同学们不仅要学习如何让视觉惊艳，还要学会将文化美学传承得更远。在苏州半月斋，同学们上了一堂色香味俱全的非遗实践课，苏式糕团制作技艺非遗传承人汪成，正在砧板前演示苏式方糕与定胜糕的做法。

“定胜糕，古时候是为出征将士壮行做的，寓意凯旋。”汪成一边筛粉、装模、上笼，一边把糕团背后的民俗故事娓娓道来。学生们则一边尝一边记。“以前只觉得苏州糕团甜糯好吃，今天才知道每块糕里都有故事、有讲究。”品尝之后，他们开始琢磨：如何将苏式糕点的视觉美学与节令文化转化为包装设计、品牌形象，把这块糕团的文化故事讲给更多人听，让传统味道也能成为年轻人朋友圈里的“网红”。

“视觉传达不只是笔墨绘图，更要诠释美食背后的人文情感与传统礼仪。”一位同学感慨道。

展示盘扣作品。苏州城市学院供图

盘扣之生花 方寸之间尽显江南匠心

除了走访校外传承基地，课程还邀请苏州盘扣制作技艺非遗代表性传承人陆灵芝走进校园，她从盘扣的历史演变讲起，然后手把手教学生裁剪布条、编结扣头、塑形固定。

课堂上，陆灵芝从裁剪布条、编结扣头到塑形固定，一步步耐心指导。“盘扣看着简单，真正做起来才发现每一绕都要精准，心要静、手要稳。”她耐心地穿梭在学生之间，不时纠正角度和力度。一根根盘扣条在学生手中绕来绕去，起初有些笨拙，渐渐地，一根根盘扣条缠绕成形，最终变出一枚枚玲珑别致的胸花。陆灵芝对同学们的创意表示赞赏，并鼓励他们将盘扣元素融入胸针、装饰画等现代文创中。“非遗手艺只有被年轻人用起来、戴起来，才是真正的活态传承。”她说。

从苏扇到木偶，从糕团到盘扣，苏州城市学院的《非遗手作》及《创新实验工坊》等课程，正在构建一条“非遗+教学+文创”的育人新路径。“艺术创意是激活文化基因、推动非遗活态传承的关键力量。”程承说，高校学子既是学习者，也是传播者和共创者。当青春创意邂逅千年匠心，一把扇、一具偶、一块糕、一枚扣，都被赋予了全新的表达与叙事。这股青春力量，正为江南非遗传承注入最鲜活、最动人的“新滋味”。（苏报融媒记者 祁海琳/文）