苏州市狮子林管理处推出“弘美沙龙·圆桌派”，特邀苏州大学文学院教授杨旭辉、狮子林管理处主任张婕、江苏大运远见文化科技技术顾问陶淳围坐一堂，共同解码这座“假山王国”的色谱密码。苏报融媒记者 凌欣炜 实习生 李承骏/摄制

如果可以用颜色来定义太湖石，你会选择什么颜色？

很多人脱口而出：黑白灰。狮子林以太湖石假山闻名于世，“瘦、皱、漏、透”的赏石准则早已深入人心。但在最近发布的“太湖石24色谱”出现后，这个答案被彻底改写。

4月底，狮子林依托假山群数字化采集成果，系统采样湖石肌理、四季景观及人文元素，提炼出24款核心色彩，分为“石之本色”“石与时境”“石与人心”三大维度。6款“石之本色”还原太湖石自然底色，10款“石与时境”定格石头与四时天光、草木流水的交融之美，8款“石与人心”映照文人风骨与精神内涵。目前，24款色谱均已获得江苏省版权登记证书，基于太湖石色谱开发的3D打印假山模型、色谱水杯、24色明信片等文创产品同步亮相。

黑白灰背后，究竟藏着怎样的斑斓？近日，苏州市狮子林管理处推出首期“弘美沙龙·圆桌派”，特邀苏州大学文学院教授杨旭辉、狮子林管理处主任张婕、江苏大运远见文化科技技术顾问陶淳围坐一堂，共同解码这座“假山王国”的色谱密码。

狮子林发布太湖石24色谱。苏报融媒记者 凌欣炜/摄

为什么要给太湖石做一套色谱？

苏州日报：狮子林素有“假山王国”之称，造园技艺与历史底蕴都很深厚。为何会想到专门为太湖石打造一套色谱？

张婕：狮子林是世界文化遗产，拥有全世界体量最大的洞壑式太湖石假山群。在大家的心目中，太湖石的色调可能相对单一，主要是黑白灰。但我们在园子里工作了很多年，慢慢发现，如果陪着同一块石头走过一天、走过四季，就会发现它的色彩其实一直在变——晨曦与落日、阴晴雨雪、光影流转，每一刻都不同。春夏秋冬，不同的花卉在太湖石畔绽放，也会带来不同的感觉。

我们就在思考，如何更好地挖掘和表达太湖石文化与园林的意境内涵？大家想到了色彩。色彩是最直观、没有任何交流门槛的语言。它从三个维度切入：一是太湖石的物质底色，讲它的自然本源；二是时光流转赋予它的色彩，在四时晨昏中，时间给石头染上了哪些颜色；三是狮子林680多年的历史文脉，历代园主、文人的风骨映照，与太湖石如何产生精神关联。

苏州日报：如今年轻人很在意“情绪价值”。这套色谱中的每个颜色都有一个极具画面感的名字，如“太湖水染”“石鼓见素”“晓瀑听涛”。从文人审美与当代心理出发，如何评价这套“园林叙事色谱”？

杨旭辉：这两年有一个词叫“视觉传达”。狮子林的假山，第一感觉是黑白灰，非常素雅，但这黑白灰的背后是最高级的色彩。我们来拍照打卡，穿着素雅，人和山水完全融为一体，像一幅江南的水墨山水画；穿着华丽的汉服，灰白色的太湖石正好成为一个背景，这种强烈的反差也让这里成为打卡胜地。但黑白灰背后，还有姹紫嫣红。刚才张主任讲的一日晨昏、四季流转中，有光影、有天气、有日月光华，更重要的是园林的花木与太湖石假山之间的相互映衬。

我举个例子。唐代书法家怀素的斋名叫“绿天庵”，为什么？夏天芭蕉叶很大，阳光透过芭蕉叶照进来，窗外的天空都是绿色的，这就是植物的色彩和光影投射在石头上形成的独特效果。在狮子林的花篮厅，有一块匾额叫“水殿风来”，盛夏时，荷叶田田，碧色映衬着太湖石，水面送来带着荷香的凉风。视觉、嗅觉、触觉都调动起来，这在美学上叫“通感”。

所以说，太湖石24色谱的发布，让我们可以用更直观、更深刻的方式去领略苏州园林所代表的苏式美学。

市民游客游览狮子林假山。苏报融媒记者 凌欣炜/摄

从文人风骨到心灵治愈，色彩如何连接古今？

苏州日报：这24种颜色中，有哪些特别契合当下年轻人所追求的松弛感和治愈感？

张婕：我想向大家推荐其中几个颜色。首先是“石骨见素”，这种色调返璞归真，是太湖石的底色。现代人生活节奏快、纷扰多，看到这种色调，人会回归一种简单和纯真，让心灵得到疗愈。杨教授讲得特别好，这叫“望峰息心，窥谷忘返”，看到山水，红尘的纷扰就淡了。

其次是“烟雨润石”。苏州是江南水乡，雨来时景观与平日不同。雨点大小不一，太湖石的颜色也随之深浅变化，但都柔和温润。当雨滴慢慢浸润石头，观者也仿佛得到了内心的滋润和平静。

还有一个暖色系的叫“荷风映粉”。花篮厅面对一池碧水，盛夏时荷花绽放，粉色娇嫩纯净。微风吹起涟漪，太湖石与荷花交相辉映，清风拂面，心灵也跟着宁静下来。

再有一个特别有故事的——“琉璃翠影”。这个颜色来自狮子林的彩玻璃，由狮子林的最后一任园主贝润生安装的。贝润生是著名的颜料大王，白手起家，富而好仁，修建祠堂，兴办义庄，让一座废园焕然新生。琉璃翠影不仅是色彩，更承载着苏州传统家风所传递的善意与坚韧。

苏州日报：古人赏石所追求的心境，与今天人们所说的“治愈感”“氛围感”之间，是否存在相通之处？

杨旭辉：从文化内核来看，古今是一脉相承的。《周易》里说“介于石”“秀如兰”，君子的品格像磐石一样坚定，气质像兰花一样馥郁芬芳。“石”和“兰”常常融合在一起，那是文人精神的外化。狮子林问梅阁的梅花，早春二月绽放，在色谱里叫“问梅点绛”。古人还喜欢在园子里抚琴，石鼓琴心，假山与流水之间又有“晓瀑听涛”。每一抹色彩，都是风骨的映照。

苏州日报：古人赏石重风骨、讲意境，而今天的年轻人更喜欢拍照打卡。在这两种趣味之间，存在着怎样的传承与变化？

杨旭辉：借用一个禅宗公案来说吧。小时候，我们跟着父母来狮子林，钻迷宫、捉迷藏，很开心，那是“看山是山”。慢慢长大，开始关注色彩、建筑与植物的搭配，在山中感悟人生的境界，成了“看山不是山”。有了这样的哲学高度，再回来看假山，还是喜欢来钻洞、来找色彩、来对话历史，但那份喜欢和幼年时的童趣，已经完全不同了。从“看山是山”到“看山不是山”再到“看山还是山”，三个境界层层递进。今天的游客穿着汉服来打卡，山是背景，但更重要的是山背后的中国文化底色，那就是我们东方审美的内核，生生不息。

基于太湖石色谱开发的文创产品。苏报融媒记者 凌欣炜/摄

数字化如何为园林美学打开新天地？

苏州日报：站在文化遗产数字化保护的角度，如何评价狮子林将色彩体系化、数字化的价值？

陶淳：狮子林这次做的是一次文化价值的转移。从“瘦皱漏透”的“形”，转向了“形形色色”的“色”，这是认知维度上的拓宽。色彩本身就具有极强的情绪价值。从潘通色到我们的东方色谱，你会发现当狮子林680多年的历史被融入“石之本色”“石与时境”“石与人心”之后，每一抹色都讲述了一个故事。

这一套色谱已经获得了江苏省版权局的作品认证，会上线到国家文化大数据华东数据交易平台。这意味着创作者可以通过这些数字文化资源的分享，凭借他们的眼光和专业领域，创作出属于狮子林的新文创和江南叙事。此外，苏州丝绸作为当地的特色产业，色彩与丝绸、狮子林的文化IP联动起来，就是城市名片的延伸。

苏州日报：把假山3D模型和太湖石色谱作为数字资产进行保护与利用，对未来园林保护、文创开发以及大众体验将带来怎样的影响？

陶淳：比如我们这次做了狮子林太湖石“一苇渡江”的3D打印模型，它是按1:100的比例复刻的。采集之后，我可以把园林带在身边，带到全世界各地。这两年像《黑神话：悟空》这样的游戏带动了山西很多古建的旅游热度。同样的道理，狮子林做了采集和色谱，未来可以通过虚拟空间和线上平台，让更多人随时随地体验狮子林。

苏州日报：如今很多年轻人穿着汉服或新中式服饰来狮子林拍照。作为“园主”，您有哪些值得推荐的取景方式与色彩搭配？

张婕：先说一个建议：在园子里拍照，要耐心等待光影的变化。粉墙上投射的竹影、斑驳的光纹，在某个瞬间与你的服饰交相辉映，那是最不可复制的时刻。不同季节来，可以打卡我们的主色调——紫藤花开时穿紫色系，梅花绽放时穿红色系。再有就是，不妨跟我们的保洁阿姨和保安大叔聊聊。之前有位保洁阿姨，在出口处的小天井里猛地一抬头，拍下了玉兰花映着苍穹的照片，发布到网上后火了，这里一下子成了网红的打卡拍照地。在狮子林，每一位工作人员都非常懂得欣赏，他们有最地道的“取景攻略”。（苏报融媒记者 凌欣炜/文）