引力播
满头白发的耄耋专家，年富力强的业界中坚，朝气蓬勃的青春面孔，同时汇聚昆山。今天（5月19日），2026年昆曲保护传承工作年会暨昆曲理论学术交流会在这里举行。吴新雷、蔡正仁、汪世瑜等一批80多岁的全国昆曲老专家，与全国主要昆曲院团代表、理论研究专家展开对话。
这场盛会是昆曲入遗25周年系列纪念活动的重要一环——25年前，昆曲成为中国首个入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作的项目。就在前一天，《人类非物质文化遗产代表作剧种与中国戏曲年度研究报告蓝皮书》在昆山发布；全国八大昆剧院团的“最年轻一代”演员集结“昆曲故里”，以联袂献演形式，向昆曲入遗25周年献上青春贺礼。
2026年昆曲保护传承工作年会暨昆曲理论学术交流会现场。通讯员 昆轩/摄
回望四分之一个世纪，昆曲从首批入遗时的“濒危”走到如今的生机勃勃。在七届百戏盛典外，这场“昆曲回家”的盛会再次云集全国顶尖戏曲专家和知名院团，不仅是对25年传承路的回望，也是昆山从“昆曲故里”到全国戏曲高地跃升的一次“路演”。
学术引擎，从戏曲“展示平台”到“政策策源地”
在当代昆山文化发展历史中，百戏盛典无疑是浓墨重彩的一笔。但如果你以为昆山还只是一个“请人来唱戏”的地方，那就错过了这座城市精彩的起跳。
5月19日，在2026年昆曲保护传承工作年会暨昆曲理论学术交流会上，一批年逾八旬的全国昆曲“领路人”从各地奔赴而来，与全国主要昆曲院团代表、理论研究专家、期刊编辑围坐一堂。保护路径怎么走？理论框架如何建？老中青三代昆曲人围绕“昆曲回家”的核心立意，探讨保护传承的理论路径，不只有温情的“回家”叙旧，更有硬核的学术交锋，一句句追问，直抵非遗传承的深水区。
一批年逾八旬的全国昆曲“领路人”从各地奔赴而来。苏报融媒记者 占长孙/摄
这场高规格的学术活动，并不只是一场“业内聚会”。此前，凝聚全国顶尖学者心血、聚焦非遗剧种年度发展的蓝皮书发布，系统梳理昆曲、藏戏、粤剧、京剧、皮影戏、木偶戏六大非遗剧种的发展成果和探索经验。该蓝皮书由中国艺术研究院戏曲研究所与昆山市文体广电和旅游局联合编写，也是国家社会科学基金艺术学重大项目“中国戏曲剧种艺术体系现状与发展研究”阶段性成果。
“中国戏曲的发展需要挖掘、整理既往的艺术资源和文化传统，更需要及时记录、总结当前的艺术经验和创造性规律。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗说，通过总结研讨和发布推广，努力做到对每个剧种的学术关照和年度总结，推动昆曲以及其他戏曲艺术遗产保护更上一层楼。
如果说，百戏盛典让全国348个剧种以及木偶剧、皮影戏首次“大团圆”，让昆山成为“剧种展示平台”：那么，这本蓝皮书的发布，则标志着昆山正在完成从“演给别人看”到“领着大家走”的角色转换。
昆山不再只是请全国院团来“唱一出戏”，而是要参与“定规则、出标准、指方向”。昆山市文体广旅局相关负责人表示，蓝皮书系统梳理的各剧种年度发展规律，可为今后制定昆曲保护政策、优化传承机制、评估工作成效提供理论依据和同行参照。
事实上，整个5月，昆山都沉浸在戏曲文化的高浓度氛围中。除了重磅学术活动，昆山还推出多场名师讲座、经典导赏，邀请昆曲专家与青年演员面对面，让其更好感受水磨调的魅力、读懂昆曲文化底蕴。同时，举办“海棠映玉山·诗韵连昆腔”第十五届恭王府海棠雅集昆山专场，结合北京恭王府博物馆海棠雅集和昆山玉山雅集特色及昆曲文化元素，开展主题词曲唱和、京昆融合表演、即兴笔会和学术讲座等活动，促进南北雅集文化的深度对话与昆曲艺术的当代传承。
从“展示平台”到“政策策源地”，昆山正以学术为引擎，推动戏曲研讨活动与百戏盛典、昆曲小镇等既有品牌深度联动，形成“学术+展演+旅游”的综合吸引力，悄然改写昆山在中国戏曲版图中的角色。
代际传承，从“00后”到“小梅花”薪火相传
5月18日晚，全国八大昆剧院团“最年轻一代”集结昆山当地昆剧院，用六折硬桥硬马、唱做俱佳的折子戏，引发一浪高过一浪的掌声与喝彩声。昆山当代昆剧院的青年演员何星仪撑起《牡丹亭·拾画》，特邀浙江京昆艺术中心司笛韩建林联袂，唱腔与笛声严丝合缝，余韵绕梁，让人久难忘怀。
这位去年才正式入职的女小生，是昆山昆曲人才委培班毕业的36名学员之一。台上她是风流俊逸的柳梦梅，台下却还是个害羞的20岁小姑娘，如今已被全国各地粉丝追着跑，化妆台上摆满了鲜花。“我是幸运的，作为‘昆曲新青年’，赶上了昆曲最好的时代。只有拿出最好的演出水平，才能不辜负这个舞台。”何星仪说。
全国最年轻昆曲人的汇聚，是一次青春力量的集中检阅，更印证了昆山作为发源地的担当，即让各地昆曲人汇聚源头、交流互鉴，在共同的文化根脉中汲取前行的力量。同样身为“00后”，来自北方昆曲剧院、2001年出生的丁炳太，已学了12年昆曲。“我格外珍视这次来‘昆曲故里’交流的机会，只有不停学习打磨，才能不断进步。”丁炳太说。
昆山籍著名昆曲艺术家、北方昆曲剧院一级演员顾卫英分析工作经验与心得感悟。苏报融媒记者 占长孙/摄
另一场少儿版的昆曲汇演同样引人注目。5月19日，“雏凤新声·昆曲新芽——小昆班优秀节目展演”喝彩声不断，精选而出的小昆班优秀作品虽然面孔稚嫩，但一招一式毫不含糊，呈现别开生面的“代际传承秀”。这些孩子中，有的甚至还没舞台高，可当他们勒头上台，水袖一甩，眼神里那种认真劲儿，让台下不少老戏迷也连连叫好。
去年8月，昆山巴城镇石牌中心小学“小梅花”昆曲艺术团获颁江苏省“新时代好少年”。这个与昆曲入遗同龄的艺术团，25年来先后培养学员千余名，其中22名学员摘得“中国少儿戏曲小梅花荟萃”小梅花奖，40余人考入专业戏曲院校。更令人动容的是，艺术团80%以上的成员，是来自全国10多个省份外来务工人员的随迁子女。
这是一个跨越四分之一个世纪的接力，每一代人都在做同一件事：把昆曲的火种，稳稳地递到下一双手里。如今在昆山，22个“小昆班”如雨后春笋般涌现，5000余名昆曲学员接受艺术熏陶，155朵“小梅花”在全国舞台绽放，百余名学员踏入专业院校深造，近20人成长为国家级优秀昆曲演员。
人才的培养成效体现在精品剧目上。10年来，昆山推出了一大批优秀剧目：承载家国精神的《顾炎武》、焕新昆剧开山之作的《浣纱记》、洋溢青春气息的当代版《西厢记》，以及再现元曲风华的《梧桐雨》、探索小剧场新径的《描朱记》、转化文旅IP的《浮生六记》、聚焦当代叙事的《峥嵘》……昆山当代昆剧院还发起“昆曲拾遗”计划，将《红线女·摄盒》等尘封近30年的冷门戏码从时光深处打捞出来，使其在一代新人手中重新苏醒。
创新表达，让昆曲“蹲下来”与年轻人对话
对任何行业来说，年轻人就是吸引力，也是生产力。如何让六百年的水磨腔在下一代心里生根？昆山给出的答案是：让昆曲“逆龄生长”。
“妈妈，小鲤鱼最后跳过去了吗？”舞台上，水磨腔宛转悠扬，一条叫“赤鳞”的小鱼正逆流而上，紧紧攫住孩子们的目光。作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目，该剧改编自“鲤鱼跃龙门”的古老传说，将昆曲的典雅和儿童剧的童趣糅在一起，把“让孩子看懂”这件事做得更透。
“让昆曲蹲下来，和小朋友们面对面对话，再把他们抱起来，带进昆曲世界。”导演胡翰驰的这句话，道出了创新的核心逻辑。主演在保持水磨腔韵味的同时，把含蓄的程式化表情换成了孩子们更容易读懂的表演方式，甚至走到台口与台下的小朋友对视、问答互动，让一名3岁的孩子也能看得津津有味。
这种创新不止于儿童剧。5月16日晚，2026江苏省城市足球联赛现场，80余位昆曲演员在绿茵场同唱《长刀大弓》。上海戏剧学院附属戏曲学校校长张军领衔，昆山当代昆剧院一级演员张争耀联袂，80余位青年演员、学生、小昆班新苗同台演绎昆曲人的启蒙曲目。在4万多人的球场上空，“长刀大弓，坐拥江东”的唱腔响起，昆曲的细腻与豪迈在绿茵场合而为一。
昆曲同样融入明星演唱会中。5月9日，谭维维《声声世世·风起八方》巡演首站设在昆山，张争耀刚以《游园惊梦》的水磨雅韵开腔，下一秒谭维维的现代声线破空而来，定制曲目《幻梦》与昆曲旋律深度绞缠。一古一今、一柔一刚，昆曲的写意与流行的叙事在舞台上唯美“对话”。
昆山当代昆剧院青年演员张争耀与谭维维联袂演绎。通讯员 昆轩/摄
影视领域同样动作频频。去年6月，《西厢记》昆曲电影在周庄数字梦工场开机，在1:1复刻的传统古建筑群落中拍摄，将昆曲与电影艺术融合。紧随其后，网络微短剧《蕃尼学院之古国奇缘》启动拍摄，创新融入昆曲元素，邀请“小梅花”艺术团的3名学生参演，与昆山当代昆剧院深度合作。
从儿童剧到足球场，从音乐会到网络微短剧，昆曲传统与现代的边界被不断打破。
昆山还将昆曲融入城市引才活动。在走进清华、北大、南大、苏大等众多高校的昆山人才科创城市行中，“昆曲妆造体验区”吸引学生排起长队试穿戏服、学习身段。拍立得吐出一张张照片，学生们举着照片笑靥如花。这种独特的文化体验，让昆曲成为城市吸引力的有机组成。
在昆山宾馆会场外，昆山昆曲文化展台引人驻足观赏。苏报融媒记者 占长孙/摄
一次次“破圈”的背后，是一次次有力的宣示：昆曲是可以奔跑、可以呐喊、可以拥抱年轻心跳的活态艺术。在600年的水磨腔与3岁孩童相遇的目光中，在数万球迷的呐喊共振中，在Z世代的手机屏幕交织中，昆曲不断融入烟火气，激荡时代新声。（苏报融媒记者 朱新国 占长孙/文）
