俄罗斯古典芭蕾舞馆携《天鹅湖》亮相苏州尹山湖大剧院。苏报融媒记者 朱执竞/摄制

当柴可夫斯基不朽的交响诗在江南夜空下奏响，当白天鹅的羽翼在苏城舞台上次第舒展，一场跨越了一个半世纪的芭蕾传奇华美绽放。昨晚（5月26日），俄罗斯古典芭蕾舞团携经典芭蕾舞剧《天鹅湖》亮相苏州尹山湖大剧院，为观众献上一场极致唯美的舞台盛宴。

芭蕾舞剧《天鹅湖》演出。苏报融媒记者 朱执竞/摄

今年是芭蕾舞剧《天鹅湖》创作150周年，作为古典芭蕾“活化石”，该故事源自民间传说，讲述白天鹅奥杰塔与齐格费里德王子之间纯洁无暇的爱情。全剧紧紧围绕“对爱忠贞”的主题展开，交织着忠诚、背叛与阴谋，戏剧冲突十分强烈，人物形象鲜活立体，情节发展扣人心弦，加上气势恢宏的交响配乐与精湛绝伦的舞蹈编排，让这部作品最终成为全球高雅艺术领域的一座丰碑。

剧中，第二幕的《四小天鹅舞曲》是最具童趣的注脚，四名舞者以勾脚跳跃、手臂交叠的标志性动作模拟出小天鹅在湖畔嬉戏的灵动姿态；八分音符构筑的跳跃伴奏、二重奏形式奏出的轻快旋律，恰似田园诗般质朴天真。舞者们手拉手侧向移动，16次“猫步跳”精准同步，这种“牵一发而动全身”的协作美学，让观众在欢笑声中触摸到芭蕾最初的童真启蒙。

芭蕾舞剧《天鹅湖》演出。苏报融媒记者 朱执竞/摄

意大利演员皮瑞娜·莱格纳尼1892年首创的32圈挥鞭转，堪称芭蕾史上的“技术图腾”，这甚至成为芭蕾舞团能否上演《天鹅湖》全剧的硬性标准。它不仅考验腿部力量与平衡，更需要在体能极限时精准控制肌肉记忆，将黑天鹅的妖冶与野心推向极致。

月光下的双人舞则是全剧情感的高光时刻，小提琴代表奥杰塔的柔肠百转，中提琴象征王子的坚定守护，两把乐器如泣如诉的旋律，恰似无声的“对唱”。从试探的羞涩到相拥的炽热，再到恶魔介入时的无奈与悲怆，舞者通过微微颤抖的手臂、轻盈的足尖舞步，将爱情的纯洁与命运的无常演绎得淋漓尽致。这段几乎在所有版本中保留的经典，因音乐与动作的完美契合，成为跨越时代的情感共鸣点。

芭蕾舞剧《天鹅湖》演出。苏报融媒记者 朱执竞/摄

第三幕“各国求亲”场景中，五段性格舞如同一幅民族风情画卷。西班牙斗牛舞以扇子挥舞展现吉普赛的泼辣，意大利塔兰泰拉舞以铃鼓急旋传递热情，匈牙利查尔达什舞以托帽慢板彰显优雅。这些源自17世纪欧洲宫廷的“外国代表性民间舞”，经改良后融入了芭蕾语汇，既保留原有节奏又强化了技术要求。

24只天鹅群舞堪称芭蕾史上的“诗意群舞典范”。舞者以对称流动队形模拟湖面波光，直线、圆形、三角形交替出现，单腿阿拉贝斯克姿态与手臂波浪形摆动形成“天鹅群像”的集体美感。竖琴与双簧管的伴奏如湖水涟漪，双簧管的温暖音色与英国管的忧郁旋律交织，既展现天鹅的优雅，又暗喻奥杰塔的孤独与诅咒的悲怆。这一场景需要舞团极高的协调性，24名舞者同步踮脚、摆动手臂，甚至呼吸节奏都需要统一，可谓“集体舞蹈的巅峰”。

作为芭蕾舞界的一颗明珠，俄罗斯古典芭蕾舞团的演出足迹遍及俄罗斯、美国、德国、西班牙、澳大利亚、希腊、芬兰、伊朗、乌克兰、日本、中国等数十个国家，其不仅保留了芭蕾舞历史的重要传统，更将表现艺术与芭蕾舞技巧精致融合，将观众带入极富个性色彩的艺术世界。此次演出由00后国际芭蕾新星谢尔盖・甘达克领衔主演，这位曾经斩获德国、拉脱维亚等国际芭蕾大赛桂冠的青年舞者以扎实功底驾驭高难度技巧，以细腻共情诠释角色从纯真到坚定的蜕变，用少年意气与专业实力赋予经典角色全新光彩。

每一个足尖踮起，都是优雅与力量的碰撞；每一段舞姿流转，尽是古典艺术的极致浪漫。当大幕落下，这场足尖上的浪漫传奇已在苏城观众心中留下隽永的艺术印记。

（苏报融媒记者 朱执竞/文）