昨晚（5月30日），张家港保利大剧院的舞台上，一叶银色轻舟从水墨光影中缓缓荡出。范蠡、苏轼、文天祥、徐灵胎……十二组跨越两千年的江南名士，与两位现代女孩并肩而坐，开启了一场关于理想与文明的“精神派对”。这是原创舞台剧《江南·十二场欢聚》张家港站的演出现场。这部在吴江孕育、自苏州湾启航、历经全国12城巡演淬炼的作品，终于回到江南腹地，在张家港的剧场里完成了又一次“归乡”。

一部根植于江南水土的舞台作品，最终在江南的剧场里与江南的观众相遇——这种“在地性”的回归，构成了耐人寻味的文化叙事：江南的故事，终究要在江南被看见。

张馨予在《江南·十二场欢聚》中。 张家港保利大剧院供图

《江南·十二场欢聚》由央华戏剧、苏州湾大剧院、大麦演出联合打造，王可然执导，苏州籍演员张馨予、青年演员严尚嘉领衔主演。故事始于吴江垂虹桥畔。两位当代女孩乘船远行，途中与范蠡、范仲淹、苏轼、文天祥等十二位江南名士展开跨时空对话，在“衣食住行”的朴素脉络中，完成关于理想、坚守与文明的追问。以“中国丝绸之母”费达生为原型的女主角达生，如同穿梭时空的信使，将先贤的风骨与当代的践行编织在一起。

《江南·十二场欢聚》剧照。 张家港保利大剧院供图

该剧打破了传统舞台剧“以完整情节推进”的范式，转而以情绪体验与观演关系为核心。舞台上，灯光如水墨晕开，巨型装置携水乡建筑的灵秀铺展，实地采录的太湖浪声与昆曲念白交织。部分观众被请上舞台，与演员共享同一片“水域”。演出后半段，全场观众起身击掌，剧场不再是“被观看的空间”，而成为一个被共同完成的情绪场域。

这样的作品选择在张家港演出，并非偶然。近年来，张家港保利大剧院持续引进紧扣苏州江南文化内核的精品剧目。从以吴江为地理起点、以蚕丝文化与园林美学为灵魂的《江南·十二场欢聚》，到展现江南风骨的评弹、昆曲等传统戏曲，剧院着力挖掘江南文脉，让舞台成为千年文明与当代精神的对话场域。这些作品并非对江南景致的写实复刻，而是以现代剧场美学提炼园林、丝绸、运河等元素，让江南风骨在当代舞台上获得新的表达。

《江南·十二场欢聚》谢幕照。 张家港保利大剧院供图

据介绍，该剧自2026年2月在苏州湾大剧院首演后，已先后登陆连云港、沈阳、重庆、株洲等12座城市，在株洲站创下上座率97%的成绩。从苏州出发，走向全国，又回到张家港——这种一去一回，恰是江南文脉生生不息的写照：古老的文明并未被供在博物馆里，而是在剧场里与当代人并肩而坐。

值得一提的是，张家港保利大剧院将继续为港城观众献上以苏州江南文化为底色的精品演出。剧院方透露，由苏州芭蕾舞团原创、以牛郎织女传说为蓝本的大型芭蕾舞剧《鹊之桥》，也将在不久后登陆港城。该剧汇聚了舞剧《红楼梦》《只此青绿》等顶流主创班底，将江南水乡的柔美韵律与芭蕾的国际语汇相融合，为古老的东方爱情传说注入当代芭蕾的先锋表达。当足尖轻点于江南星河，又一场属于苏州的舞台“欢聚”正在酝酿。

从垂虹桥畔的启航，到张家港的归来，《江南·十二场欢聚》载着历史，也载着当下，在千年流转的水面上缓缓前行。江南的故事，正在江南被一次次讲起。（苏报融媒记者 王敏悦/文）