当AI能在一分钟内生成分镜脚本、用文字驱动虚拟演员完成表演，学影视的学生还需要练基本功吗？编剧、导演、后期这些岗位，会不会在学生毕业之前就被重新定义？过去两年，类似的追问在影视教育领域反复出现。

范小天——这位曾参与制作《春光灿烂猪八戒》《叶问》等影视作品的苏州资深影视人，试图以行动回答此问。在他创办的苏州福纳影视艺术学校，他身体力行，反复强调着同一件事——AI正在改变影视，教育必须跟上。

范小天 受访者供图

“AI时代真的来了”

范小天的紧迫感并非凭空而来。近年来，AI技术在影视产业的应用加速落地，从剧本生成到特效制作，从虚拟拍摄到后期剪辑，传统生产流程正在被重构。苏州电影票房常年位居全国城市前十，文化消费市场活跃，但在行业转型期，既懂艺术又能使用AI工具的应用型人才明显短缺。范小天判断，职业教育需要主动填补这个缺口。

“AI时代真的来了，这不仅是影视行业的变革，更是人才培养的根本性重构。中等职业学校必须走产教融合的路子，把AI影视的新技术、新流程直接带进课堂，培养‘艺术+技术+AI’的复合型人才。”他说。

范小天的职业生涯有过两次被外界熟知的转身。第一次是从文学编辑到作家，他在《钟山》杂志工作十年，与苏童、余华、毕飞宇等一批作家熟识多年。第二次是从作家到影视制作人，打造了多部高收视率的电视剧。而创办学校、投身教育，是他持续近二十年的第三条轨道。

如今，这条轨道正因AI而加速——从影视制作人到拥抱AI的影视教育者，范小天目光犀利，深知变革之路难行，“课程体系如何更新、师资能力如何跟上、学生毕业后面对的是怎样的就业市场，这些问题悬在所有开设影视类专业院校的头顶。”他说。

“让学生带着作品上岗”

怎么把AI影视教育从概念落到实处？范小天的做法是“一边育人，一边创作”。

学校将院线电影、IP改编等真实项目引入课堂，由行业专家、AI技术人员和学校教师组成“双师”团队共同教学。学生不是学完理论再找实习，而是直接参与创作流程。学校还设立了实训补贴和项目奖金，打通技能认证、升学就业等通道。“目标是让学生带着作品、经验和证书上岗。”范小天说。

在创作层面，他手上有两类积累多年的资源。一类是传统影视IP，《春光灿烂猪八戒》《吕布与貂蝉》等上千集作品等待用AI技术做跨时代转译，让老故事适配新观众的审美。另一类更特别——一批作家文学作品的影视改编权，包括毕飞宇的《叙事》、范小青的《哪年夏天在海边》、苏童的《白沙》、黄蓓佳的《危险游戏》等。

“过去小说改编电影太难，成本高，细节难以还原。现在不同了。”范小天说，借助AI工具，作家可以坐在电脑前直接指点：某个眼神该如何、某个场景的光影、某件衬衫的质感——“终于能让文字‘活’成带着作家体温的画面。”

依托学校成立的“福纳文学与AI影视创研中心”，两部AI院线电影《狮虎兽》和《吕布与貂蝉》已完成剧本初稿和AI样片技术验证。前者侧重跑通AI动画全流程，后者尝试用AI呈现古装视觉场景。范小天透露，接下来将重点推进《春光灿烂猪八戒》等代表性IP的AI化改编，融入江南文化元素。

关于AI是否会替代大量人力、学生出路何在，范小天的判断是：新技术的出现必然带来岗位变化，但新的出路也会随之产生。“职业教育要培养的不是操作机器的人，而是能使用AI工具、从事内容创作的人。”目前，学校已与多所高校建立合作，形成“中职筑基—高职深造—本科提升”的贯通培养通道。

从更宏观的视角看，福纳的探索是当前职业教育应对AI技术浪潮的一个缩影。在苏州，文化产业的数字化转型正在加速，而人才的培养需要周期。范小天和他的学校能否走通这条路，尚需时间检验。至少，这位经历三次转身的影视人，已经把目光投向彼方。（苏报融媒记者 一苇/文）