今（6月20日）晚，在昆山体育中心体育馆，笛箫声起、电音流光，水磨腔混着电音在夏夜穹顶下炸开声浪，3000多人跟着曲调一起摇摆。随着水磨新调“好久不见”演唱会大幕开启，600年前的古老曲牌撞击出当代心跳，传统印象里一桌二椅、咿咿呀呀的昆曲，彻底变了个模样。

120分钟，21首曲目，没有一出传统折子戏被原样搬上舞台。取而代之的，是一场跨越600年的音乐实验。整场演唱会立足昆曲“水磨腔”的咬字、行腔等核心精髓，与电音、摇滚、爵士、流行、萨克斯乃至电影配乐等现代音乐元素大胆嫁接，打造耳目一新的“昆迪”，形成看得见、听得着的声浪。

《长刀大弓》曲目演绎场景。通讯员 周舟/摄

当晚，在声光电等现代技术加持之下，绚丽的舞台融合中式国潮风，尽显昆曲的优雅魅力与现代活力。《朝元歌》悠远唱腔，与萨克斯风慵懒地缠绕在一起；《脱布衫》融进史诗电影配乐般的宏大语汇，给人独特的听觉享受。

如果说曲目改编是音乐层面的破界，台上演唱嘉宾的跨界交融，则为这场实验注入了深厚的人文底色。上海越剧院、上海评弹团、沪上音乐人……不同代际的艺术家在同一场演出中各展所长，成为区域文化资源流动的直观写照。

其中，沪上音乐人“王厂长”与上海戏校昆山昆曲委培班毕业生蔡乐艺演绎《卿说》，展现了沪苏艺术教育合作的成果；上海戏校校长张军与该校音乐剧专业学生李昕睿合唱《有朋自远方来》，让昆曲与音乐剧完成青春对话；张军还与第四代昆曲表演艺术家单雯合作《长情歌》，以极致细腻的水磨腔，诠释了跨越时空的守望。

整场演出中，最引人瞩目的曲目，当属昆山元素浓郁的《长刀大弓》。张军与同门师弟、昆山当代昆剧院一级演员张争耀联袂主唱，昆山当代昆剧院青年演员与上海戏校京剧表演班学生并肩而立，共唱这首昆曲人的开蒙曲目。同源的身法、共振的声腔、年轻的面孔在舞台上汇成阵列，让文化传承的力量在舞台上汇聚成最厚实的回响，也完成了沪苏（州）两地教学相长与人才共育的一次集中展示。鼓点一响，许多人不禁跟着节奏晃起了手机。

《懒画眉》曲目演绎场景。通讯员 周舟/摄

“整场演出高潮迭出，耳朵和心灵都像被清洗了一般。原来，昆曲可以变得这样潮，也能以年轻人喜欢的风格和形式被听见！”和朋友专程从苏州赶来的“95后”观众说，她去过不少演唱会，但昆曲演唱会让她最受震撼，也让她为昆曲新韵而着迷。

这背后，是一支来自上海、台湾两岸顶尖创作团队的全力托举。在艺术总监张军的统筹下，音乐总监彭程、曾操刀张杰和鹿晗演唱会的视觉灯光总监李杨杨、参与过《梦华录》服装造型的黄薇通力协作，把体育馆变成一座沉浸式的光影剧场。

“好久不见”，既是这场演唱会的名字，也是一声意味深长的问候，串联起“浦江畔告白”与“娄江河归乡”的双城叙事。近年来，昆山把昆曲传承保护写进了城市战略，制定发展规划、成立当代昆剧院、举办戏曲百戏盛典、建成戏曲百戏博物馆、打造昆曲小镇，并设立发展基金，创作《顾炎武》《浣纱记》等多部大戏，从专业院团到“小昆班”构建人才梯队，为沪昆日益密切的昆曲艺术交流奠定坚实基础，推动长三角一体化从基础设施的互联，迈向更深层次的精神共鸣。

这一晚，600年水磨腔与当代心跳在“昆曲故里”同频共振，3000多人用尖叫和掌声证明：昆曲，正年轻。（苏报融媒记者 占长孙 通讯员 钟慧娟/文）