引力播
或许，你听说过“剧女”吗？
他们活跃在音乐剧、话剧等剧场演出的一线，熟练掌握摄影、摄像、短跑、文学批评、二手交易、文创开发等多种技能；他们肩负着令演出行业繁荣发展的重任，扛起各大剧院的票房大盘；他们有自己的一套语言体系。
通俗意义上来说，“剧女”即剧场演出的观众，女性占“大头”——据中国演出行业协会发布的《2025中国音乐剧市场年度报告》，过去3年，音乐剧市场的女性观众占比均高于75％，所以观众统称为“剧女”而非“剧男”。
掌握摄影、摄像，是为拍摄演出返场；擅长短跑，是散场后冲SD（观众在演出结束后在演职人员通道与演员互动）时练出来的；文学批评是为了在“小红书”发Repo（看完演出后写的观后感及总结）；二手交易通常用来出票、换票；文创开发则是为了自制物料。
在坐拥十余个千座剧场的苏州，“剧女”群体日益庞大。苏州“剧女”究竟是怎样一群人呢？且听他们自己怎么说。
一款热爱戏曲的“学习型剧女”
受访者：俞安，30岁
“看剧的时候我就已经在想要怎么给这部剧写短评了。”“看完音乐剧《伊丽莎白》以后，我写了一篇几千字的长文，把剧情和史实一一作了对照。我真的超努力。”寥寥数语，俞安“学习型剧女”的形象就已经立住了。走进剧场看一台好戏这件事，给她带来澎湃的情感震颤和极为丰盈的文化体验。
俞安的票根墙。 受访者供图
俞安是个资深“剧女”。早在“剧女”这个词出现的10多年前，她就已经在苏州、上海、北京的剧场“出没”，沐浴着“戏剧之神”洒下的光辉点点。用她自己的话来说，剧场是造梦的地方，她很早就“入梦”了。
近些年，同俞安一样热衷于剧场艺术的观众在网络平台上常以“剧女”自称，这个词汇日益流行，形成了独特的圈层文化。“根据我的观察，相较于更广泛的看剧观众，这个词更特指年轻的、受过良好教育的、有消费能力的观众。并且，大家对女性身份也有相当的觉醒和认同，所以把看剧的男生称为‘男剧女’，并认为这是一种对男性观众的赞美。”俞安向记者解释道，“剧女”圈子里有一套自己的语言体系，比如“入沪连打”（外地游客到上海后连续观看多场演出）、“SD”等，大家线上可以一起讨论、线下可以一起看剧、吃饭，有独一份的乐趣。
苏州湾大剧院SD的盛况。 受访者供图
上海因其繁荣蓬勃的音乐剧市场，被全国各地的剧女奉为圣地，“入沪连打”这个词的诞生就很能说明问题。“有的剧只能在上海看。上海会有一些优质剧目的首演场、特殊场。”尽管如此，俞安“入沪”的次数并不算多，“一年应该不会超过10次，我一般只会去看确定只在上海演的剧，比如今年的音乐剧《雄狮少年》和《大状王》等。”
“苏州的文化供给对我来说也够了，上海可以作为一点补充。”俞安告诉记者，据她统计，苏州的原版音乐剧演出数量仅次于上海，高于深圳和广州，苏州有十余个千座剧场，过去3年，她在苏州几乎看遍了世界各地的口碑名剧，法国的音乐剧《摇滚红与黑》《莫里哀》，英国的《剧院魅影》《玛蒂尔达》，德奥的《莫扎特》《伊丽莎白》……不一而足。苏州的优惠政策也很好，每年的江南文化艺术·国际旅游节期间还有“百元看大戏”这样的好事，对“剧女”来说确实是心满意足了。
苏州有丰富的戏曲演出供给。 受访者供图
更何况，俞安是一个热衷戏曲的“剧女”，于她而言，苏州有极为丰富的戏曲演出供给。“我好喜欢昆曲。”她说，昆曲本身就有很高的文学性、舞台又极为写意，它的情感表达也很细腻，“可以通过眼神、身段、水袖的抛与收等细节，感受到舞台上情绪的流动，获得共鸣的体验，也是我觉得很妙的地方。”
在剧场，俞安一次次地以身外身，做梦中梦。她说她大概永远会爱剧场了——“毕竟，谁不喜欢做梦呢？”
坐标苏州，抵达世界的“戏剧港”
受访者：文亦辰，31岁
以苏州为圆心，近些年，文亦辰的观剧足迹逐渐向外拓展，去过上海、南京、乌镇，乃至于英国的伦敦西区、美国的百老汇。过去两年，她的年观剧量保持在50部以上，戏剧一次次地将她从繁重的日常文书工作中拽出来，带她去往另一个空间、去看另一种生活。
文亦辰在百老汇看音乐剧《冥界》。 受访者供图
和很多苏州小囡一样，文亦辰的剧场初体验在开明大戏院。“读初中时，学校组织我们到开明大戏院看昆曲演出。”她告诉记者，但那并不算一次启蒙，因为彼时她尚未开窍，“到2020年，我去上海看了被称为中国浸入式戏剧‘开山之作’的《不眠之夜》，才感觉到戏剧原来这么好玩，这么有意思。”这之后的两年，她常去苏州文化艺术中心看剧，“话剧居多，比如《无人生还》《十二个人》之类的，我会买前排的位置，因为沉浸感比较强。”
《剧院魅影》在苏州演出返场。 受访者供图
2023年是一个转折点。这一年，文亦辰在朋友的力荐下去上海看了音乐剧《粉丝来信》——许多“剧女”将之奉为“宇宙神剧”。这次经历让她在收获一部好剧之余，还猛然惊觉沪苏同城化为苏州“剧女”带来的便利切实而梦幻。
“我家离火车站太近了。我出家门坐地铁到苏州站只需要不到20分钟，坐上火车到上海也就半个小时，出了火车站到剧场林立的环人广（上海人民广场周边区域），加起来也就1个小时出头，很多上海人到环人广都还没我快。而且很多时候我看完剧还能坐上当晚10点23分的那班高铁回家，到家也就晚上11点出头。”文亦辰说。因着这种便捷，她的日常观剧范围开始扩展，过去两年，她去上海看剧的次数几乎和在苏州“对半开”。
后来，文亦辰又和朋友去了英国的伦敦西区、美国的百老汇。去美国之前，她们尝试用AI协助优化行程，“因为我们准备每晚都去看一部音乐剧，AI认为这和常规的游客行为不符，就特别好笑。但我们就是为了去看剧的，而且因为在国外看剧没有中文字幕，我们提前找官方摄制的演出视频预习了很多遍——尽管我们在现场还是没有听明白《汉密尔顿》在唱什么，但整个体验仍然特别好，充满了神圣感和新鲜感。”
音乐剧演员徐均朔散场后在演职人员通道和观众交流。 苏报融媒记者 王敏悦/摄
和很多“剧女”一样，文亦辰也有自己心水的那一颗“音乐剧明星”。在《粉丝来信》中饰演郑微岚一角的演员徐均朔，牵引着她无数次地走进剧场。她已经看了10遍《粉丝来信》、7遍《海上钢琴师》、6遍《赵氏孤儿》，只因为这些剧里都有徐均朔。她还尝试用数位板手绘徐均朔演过的角色Q版，做成票夹、贴纸、收纳袋等各种物料，在剧目开演前免费分发给同好。这在“剧女”圈子里并不新鲜，形形色色的物料几乎成了陌生“剧女”间互相联结的社交媒介。而这些微不足道的小事，就好似剧院里升起的点点星光，把台上的、台下的彼此都照亮。
她和音乐剧，“恨不相逢未嫁时”
受访者：宋晓一，43岁
《2025中国音乐剧市场年度报告》指出，35岁以下年轻观众是国内音乐剧市场的消费主力，占比近八成。因而，43岁的宋晓一在“剧女”群体中属于“入坑”较晚、数量较少的那一类。宋晓一的90后“剧女”朋友这样形容她，“去年才‘入坑’，但爱得要命，已经弯道超车了。”
去年底在上海大剧院连演64场的《悲惨世界》40周年纪念版音乐会，令宋晓一“垂直入坑”，成为“剧女”。“我们到了上海，进了剧院，观众挤满了大厅，有人买周边，有人拍卡司墙。然后音乐会开场了，交响乐团用音乐一下抓住了我的心，我打开了手机的飞行模式、手表摘下来放进包里，确保自己不被干扰、完全沉浸。散场时，大家一齐鼓掌，积蓄的情感在一瞬间暴发。”她告诉记者，“有人说看音乐剧的时候，就像做了一场大梦，现实不存在了，只剩下最真挚的情感和思考，我觉得是这样的。”
《悲惨世界》40周年纪念版音乐会返场。 受访者供图
较之单身的“剧女”，已婚已育的宋晓一可自由支配的时间不那么多，“我女儿今年10岁了，周末要用来陪孩子学习。”这多少让她有些遗憾和音乐剧相逢恨晚，“感觉错过了很多好剧，法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的封箱演出都没看上。”
但另一方面来说，她的经济能力足够她在买贵价票的时候“不手软”，与此同时，10岁的女儿也成了她最亲密无间的“剧女”同伴。“我女儿十岁，阅读量不错，理解力也可以，我觉得《悲惨世界》这么好的艺术作品，不带她去看一看太可惜了。于是我在二手市场买了溢价票，很快就带她去‘二刷’了。我们回到家，还会听音乐剧的原声带，甚至一起荒腔走板地合唱。我感觉音乐剧成为我和她之间的一个链接，让我们的亲子关系变得更融洽和谐。”宋晓一说。
尽管“入坑”音乐剧是在上海，但过去半年，宋晓一大部分的剧还是在苏州看的。“苏州内敛温柔、静水流深的城市人文底蕴，再加上各家剧院的‘十八般武艺’，让苏州的‘剧女’很幸福。”她最喜欢狮山大剧院，原因是离家近，逢着好剧上演，还有各种各样的“鸡蛋”（相关剧目的免费限量周边）可领。
苏州出品舞剧《牡丹亭》特别返场。 苏报融媒记者 王敏悦/摄
苏州出品的好剧也实实在在地熨帖了本地“剧女”的心。前一阵，舞剧《牡丹亭》在苏州文化艺术中心连演数场，宋晓一一气儿看了两场。她也结识了许多比她年纪更小的“剧女”朋友。“她们给我的感觉是很纯真、纯净的，非常有礼貌、可爱，还有点儿腼腆和羞涩。”在宋晓一的描述里，这些可爱的小姑娘是苏州各大剧院的“尊贵会员”，会帮她在各个平台蹲点抢票。“大家一起看剧的感觉特别好。”她说。
（苏报融媒记者 王敏悦/文）
