一座美术馆正式运营之前，那些筹备阶段的日日夜夜，那些图纸背后的人与故事，那些尚未对公众敞开却已在悄然生长的艺术理念……这些“史前史”的片段，被浓缩进了三本书里。

今天（7月3日），第十六届江苏书展现场，一场名为“美术馆：城市公共文化的‘在场力量’”的阅读分享活动举行。苏州当代美术馆以《美术馆建设与运营实务》《空间生产力》《当代之美》三本出版物为引，邀请《画刊》主编、江苏凤凰出版社副编审孟尧，苏州艺术志主编麻利围坐对谈，从纸页间打捞一座美术馆从无到有的记忆。

阅读分享活动现场。苏报融媒记者 凌欣炜/摄

三本书，对应三类工作——梳理自身发展历史、复盘日常运营、推动行业学科建设。其中，《当代之美》是最新面世的一本，也借本次书展正式发布。全书围绕两条主线展开：苏州已有“百馆之城”的美誉，为何还要新建一座当代美术馆？这座场馆将承载怎样的艺术内容与美育价值？

阅读分享活动现场。苏报融媒记者 凌欣炜/摄

“这本书最动人的部分，是那些建造者的故事。”作为《当代之美》的组稿人，麻利在分享中透露，书中专门设置章节《6万方的造梦者》，记录下所有参与场馆建设的人。许多施工工人此前从未走进过美术馆，却亲手筑起了这座建筑。工人们纷纷表示，这一项目施工标准严苛、挑战极大，仅屋顶就使用四万余片不锈钢板材，其中仅一万片为标准件，其余全部为非标定制件，施工难度极高。不少工人春节坚守工地赶工，但所有人都坦言，能参与这座标志性建筑建设是毕生引以为傲的经历。还有一位建筑监理同时热爱摄影，工作之余拍下大量建设纪实照片，征得同意后，这批照片也收录进书中。

“我们希望这本书跳出工程记录的局限，讲述美术馆诞生背后完整的人的故事。”麻利说。苏州当代美术馆执行馆长王晓松也补充道：“记录人与建筑、人与未来的联结，这也是美术馆一直坚持的核心理念。”

另外两本出版物同样各有侧重。《右岸讲堂》面向行业从业者，内容来自常设学术分享活动，邀请各界专家拆解美术馆各板块工作，讲座内容结集成书；《空间生产力》则记录场馆实体建成前，联动艺术家与社区开展的系列艺术项目。孟尧评价，这两本书分别完成了对美术馆行业工作体系的标准化梳理，以及对未来内容发展方向的前置探索，“放在国内美术馆行业发展史中，都是无法绕开的标杆案例”。

读者提问环节。苏报融媒记者 凌欣炜/摄

但在流量为王的当下，如此耗时耗力编撰一本书，值得吗？面对这一疑问，王晓松坦言自己曾有过自我怀疑：“美术馆运营考核多以参观人次、流量数据为核心，需要迎合大众审美；但专业艺术类书籍发行量一两千册已属不错，很难成为大众畅销书。”但他同时也发现，“海内外专业艺术家、文化机构来访，第一时间都会翻阅场馆出版物，书籍是衡量美术馆学术专业度的核心标尺。”

孟尧则从出版人的视角给出了他的观察：“出版不是场馆完工后的收尾工作，而是贯穿场馆筹备、公共传播全流程的前置设计思路。”在他看来，评判一座美术馆的综合实力，不能单一依靠优质展览或爆款活动，关键在于完整、系统化的运营建构方法论，而持续产出专业出版成果，是这套体系里不可或缺的一环。

读者提问环节。苏报融媒记者 凌欣炜/摄

“文化建设无法一蹴而就，需要一群人在价值观、审美体系上形成合力。”孟尧说。三本书恰好从不同维度完整呈现了这座美术馆的建设“史前史”，在建筑尚未对公众敞开之前，那些关于艺术、关于城市、关于人的思考，早已在纸页间生长。（苏报融媒记者 凌欣炜/文）