13位艺术家、21组作品，以多样形式阐释艺术界的“第二次抵抗”。苏报融媒记者 陈燕/摄制

“抵抗”何以成为当下的艺术姿态？今天（7月4日），苏州宥爱美术馆推出年度当代艺术群展“第二次抵抗：跨世纪以来的另一种艺术”，以此为题展开了深刻探讨。展览以“第二次抵抗”为题，梳理“另一种艺术”的演进脉络，重提艺术本体与时代精神之间的复杂张力。策展人徐薇首次提出“第二次抵抗”这一概念，指向“85新潮”之后一条在主流之外延续中国现代性的艺术隐线。

策展人徐薇正在为观众导览。苏报融媒记者 陈燕/摄

徐薇为现场观众进行导览，对提出“第二次抵抗”概念的背景进行分析。她说，“85新潮”后，中国步入市场经济，尤其进入21世纪，海量资本涌入艺术市场，价格开始替代价值。与此同时，资本市场扩张与智能化普及，进一步削弱了艺术的创作动机、纯粹性与原生创造力，中国当代艺术逐渐滑向功利主义与流行市场化。

“‘第二次抵抗’并非对先锋时代的重复或怀旧，而是在新历史条件下维护主体性的持续努力。”徐薇将其称为“后卫行动”或“后卫主义”。在她看来，当越来越多的创作趋向迎合、复制与快速生产时，仍有人坚持真实地观看、诚实地记录、艰难地行动。这些作品未必激烈或宏大，却在微小而漫长的实践中积蓄着持久的力量，守护着艺术作为人类精神灯塔的尊严。这也正是本次展览试图呈现的事实：在意志从刚硬转向隐身的时代，艺术依然保有解决生命问题的可能。

此次参展最年轻艺术家乔飞尔带来的作品，观察中学生的手指变形。苏报融媒记者 陈燕/摄

本次展览汇聚了谢德庆、杨重光、李向阳、孙芙蓉、吴高钟、周阳明、黄奎、白双全、黄彦、刘正勇、邓玉峰、邹雅琦、乔飞尔等13位艺术家的21组作品，涵盖绘画、摄影、装置及影像等多种形式。在作品前驻足品评，中国当代艺术批评家栗宪庭十分感慨。他结合自身经历，为展览注入了深刻的学术厚度。“理解‘第二次抵抗’需回望历史，80年代中国当代艺术的第一次反抗，是通过抽象与形式的叛逆来确认个人自由；而今天，艺术家们面对的是更复杂的社会紧张关系。”栗宪庭认为，每一位参展艺术家都在通过独特的语言，描述“人与社会之间直接的紧张关系”，正是当代艺术最真切的底色。

在展厅另一侧的白墙，一份份密集的手指档案带来真实的痛感，这是本次最年轻的参展艺术家乔飞尔带来的艺术项目《塑形》，这份艺术构思源于她高三时期对同龄人手指畸变的调研。她发现同学们因长期繁重的书写而导致手指变形。她整理了117份档案，将微小的局部放大，试图通过手指的畸变来记录那种“被动接受、被迫受教”的生存状态。“在我看来，艺术不再只是产出作品，而是一种重新夺回生命主权、摆脱麻木状态的认知工具。”她希望观众能在艺术展览中产生这样的共鸣。

展览海报。 馆方供图

现场，“我的抵抗宣言”纸飞机互动环节推高活动热度。观众将各自的“抵抗故事”写在纸上折成飞机，再一起掷向舞台上空，表达“抵抗”的宣言。“抵抗未必激烈，也无需喧哗，或许只是选择真实地面对一次失败，或在惯性生活里陡然睁开双眼。每一次忠于自我的选择，都是生命在发光。”艺术爱好者程女士这样说。

当日，两场学术交流活动《拐点：跨世纪以来的艺术变化》与《“软桎梏”时代，艺术何为？》举行，以多维视角审视跨世纪以来的艺术变迁，引发观众热烈反响。宥爱美术馆以“生命艺术”为其核心理念。本次展览将持续至10月11日，美术馆邀请观众走进“第二次抵抗”现场，在艺术中感知生命的真实频率。（苏报融媒记者 陈燕/文）