7月4日，“穿过黑夜的漫长旅程：毕赣电影艺术展”苏州站开幕活动在中国电影资料馆江南分馆举行。导演毕赣专程到场，与策展人张建华、制片人杨乐乐一同，将那片“墨绿的夜”带进了粉墙黛瓦的姑苏城。

此次展览较为完整地呈现了毕赣的影像创作全貌——从《路边野餐》里那个地图上找不到的“荡麦”，到《地球最后的夜晚》中绵延不断的记忆迷宫，再到新作《狂野时代》对百年电影梦境的遥望。十年来，他用黔东南的方言、亲人的面孔和时光的褶皱，编织出一种独属于东方的超现实诗学。26岁便凭长片首作《路边野餐》斩获第68届洛迦诺国际电影节最佳新导演奖的毕赣，早已成为当代中国艺术电影最难以被归类、却也最容易被辨认的名字之一。

毕赣现身开幕活动。主办方供图

而此次展览最令人惊喜的，不在于陈列了多少剧照或手稿，而在于它彻底打破了“看展”与“观影”的边界。展厅被改造为一个个可步入的“电影片场”：堆满旧书的角落、湿漉漉的小镇街巷、幽暗中闪烁的霓虹灯管……这些元素并非简单复刻，而是暗合苏州园林“移步换景”的空间哲学，让观众在游走中自行拼凑叙事。你不再是被动坐在银幕前的旁观者，而是提着灯笼闯入梦境的人——每一次转身，都可能与某个熟悉的镜头狭路相逢。

开幕现场，毕赣的话语不多，但每一句都透着真诚。他说，当那些拍摄时零散的记忆被重新放置在展厅空间里，时间赋予了它们新的重量，也催生出不同于电影本身的解读。随后的导览环节，他和策展人张建华一起，为影迷详细拆解展览装置背后的构思——为何选用某种材质、某段声音如何被采集、某个场景的灯光究竟想传递何种情绪。

电影放映前，毕赣和影迷交流。主办方供图

当天下午，《路边野餐》在江南分馆放映厅重映。映后交流中，毕赣罕见地剖析了自己拍摄超长镜头时的“失控”与“掌控”，坦言那些看似随意的诗意，其实建立在极度精确的计算之上。观众席间笑声与感叹声此起彼伏，创作者与观者之间的距离，在江南潮湿的空气里悄然消融。

展览展陈犹如一个梦境。主办方供图

本次活动由中国电影资料馆主办，打造了集放映、展览、文创于一体的艺术影院特色运营模式：放映板块集中展映毕赣全部长片与核心短片，采用“时间正序”放映逻辑，从长片首作《路边野餐》开始，完整呈现导演十余年创作脉络；展览板块依托江南分馆空间打造沉浸式展厅，把电影里的意象转化为可触摸、可漫游的实体场景；文创板块围绕影片标志性视觉符号开发系列周边，将银幕诗意转化为可带走、可持续传播的文化载体。

（苏报融媒记者 王敏悦/文）