提起苏富比，很多人的第一印象，是天价拍品、门槛颇高的拍卖殿堂。这家老牌机构，如今正走出拍卖行的固有边界，放下高端收藏的距离感，把艺术思考与审美分享送到普通市民身边。依托与Phaidon出版社联合推出的《Icons》一书，苏富比开启全球城市美育巡讲——继伦敦、苏黎世、香港、北京之后，今天（7月17日），这场巡讲落脚苏州，在H+美术馆开启了一场艺术对谈。

谭元元 苏报融媒记者 王可/摄

国际芭蕾艺术家、苏州芭蕾舞团艺术总监谭元元，跨界艺术家林栋甫，苏富比亚洲区副主席、中国区主席华真，苏州H+美术馆执行馆长吕金洲、85后青年艺术家浦英玮齐聚现场，话题从“什么是Icon”开始，慢慢延伸到艺术与生活的边界，展开深度交流。

在谭元元看来，真正的经典从不会被时光固化，这也是Icon最珍贵的特质。她看过无数版本的《天鹅湖》，这部古典芭蕾作品历经百年依旧被反复改编、重新演绎，却始终保有打动人心的力量。“Icon从来不是一件静止的标本，它拥有不断生长的生命力。古典之美值得坚守，但更可贵的是一代代创作者不断赋予它新的表达。”

舞台上的谭元元是优雅的代名词，而台下，她谈起艺术如何进入生活时，语气格外松弛。她说，过去觉得艺术是舞台上的事，是聚光灯下的几个小时。但慢慢地，她发现真正让艺术扎根的，是排练厅里日复一日的枯燥，是肌肉记忆里藏着的秩序感。“艺术不是偶尔的高光，是你愿意和它一起过日子。”

林栋甫 苏报融媒记者 王可/摄

林栋甫身上有许多标签——演员、主持人、教师、画家。但坐在论坛上，他更愿意以一个“被艺术拯救过的人”来自居。聊到Icon，他没有谈绘画史上的大师，而是说起了蓝调和爵士乐里的那些传奇人物。“对我来说，他们是我的拯救者。他们的音乐让我觉得不再孤单了，让我能成为自己的好朋友。”他说，很长一段时间里，他在各种身份之间切换，在人群里来来往往，却常常找不到自己。“是艺术帮我把‘自己’找了回来，带回了家，还给了自己。”

论坛现场 苏州H+美术馆供图

其他嘉宾也从各自视角给出思考。苏富比亚洲区副主席、中国区主席华真表示，所谓Icon，更像是人生路上的参照坐标，为普通人的成长与审美提供精神抓手；苏州H+美术馆执行馆长吕金洲认为，一件作品能否沉淀为经典，离不开公共空间的长期传播，美术馆正是让艺术被大众看见、被时代记住的重要载体；青年艺术家浦英玮则以当代创作视角，解读新时代文化符号的表达路径。

（苏报融媒记者 王可/文）