水袖翻飞，似梦似醒；梨园一曲，京韵悠长。前不久亮相“苏舞风采·2026苏州市优秀舞蹈新创作品展演”舞台的舞蹈作品《梦回梨园》，将一个小女孩梦中穿上戏装、登上舞台的纯真愿景化作满台风华，细腻婉转的舞台叙事、刚柔并济的肢体表达，收获了现场观众的一致好评。这正是苏州市文联“名师带徒”计划（2024—2027）中，苏州市舞蹈家协会名誉主席于丽娟和徒弟吕佳携手交出的一份亮眼成果。

今年71岁的于丽娟1970年进入苏州市红色文工团，成为该团首批参与舞蹈《白毛女》的演员之一，后调入苏州市文化馆从事舞蹈创作与研究。她的《担鲜藕》《江南三月雨》等代表作，或描绘姑苏城乡的生活情趣，或演绎吴地文化的温婉气韵，在舞台上留下了鲜明的江南印记。2007年，毕业于沈阳音乐学院舞蹈系的吕佳进入苏州市公共文化中心（苏州市文化馆），在于丽娟的指导下工作、成长。

于丽娟和吕佳正在工作中。受访者供图

此次结对之初，二人便制定了清晰的发展规划，以江南水乡文化为根，以传统与现代的交融为脉，三年内完成《追春》《梦回梨园》两部重点作品，从构思到舞台呈现全程实践，力争通过舞蹈比赛和展演崭露头角。

《追春》是以于丽娟的“群星奖”作品《姑苏女》为基础修改而成。《姑苏女》由7名演员在舞台上表演，改编后则由32位青春明媚的农家少女用欢快、清纯、灵动的舞蹈语汇，来表现“秧苗青青，水儿汪汪，头戴笠帽，手提鞋儿，赤足田间，春满秧田”的江南风情，展现出一幅水乡人民热烈的生活画卷，兼具自然风光和人文情怀。

舞蹈作品《姑苏女》。受访者供图

为使作品更具有群众性，符合广场艺术的特点，吕佳在舞蹈动作和道具的运用上进行了相应调整，删去了一些坐或跪在地上的艺术性动作。原先演员在表演时会将鞋子放下、拿起，但这与群舞的比赛要求不符。“正如在体育舞蹈中器械不能掉在地上一样，而如果取消这些动作和道具，则无疑会让作品的特点受到影响，我们最后决定让演员们把鞋子别在身上。”吕佳介绍。

由《姑苏女》改编的舞蹈作品《追春》。受访者供图

在改编过程中，吕佳会时时听取于丽娟的意见，于丽娟则鼓励吕佳大胆创新。《追春》的演员均由于丽娟创办的苏州高博职业学院舞蹈表演专业学生担纲，大家利用早功、晚功及课余时间排练，教室里空间受限便移至操场，将队形展开的同时也让思路打开。作为编导的吕佳负责执行，于丽娟始终相伴左右，在帮忙组织队伍的同时反馈自己的思考和意见，整个团队在一遍遍尝试中不断打磨，最终酝酿出精品。

今年，师徒二人又将目光投向更具挑战性的跨界融合——《梦回梨园》，这一创作源于吕佳对传统舞台艺术尤其是京剧的深切感悟。在与国粹接触过程中，她深深感受到京剧唱腔的优雅与舞蹈的感染力，希望以京调旋律加上舞蹈形式，实践一种艺术上的创新。

舞蹈作品《梦回梨园》。苏报融媒记者 朱执竞/摄

从《追春》到《梦回梨园》，从构思、编排到道具、服装、灯光的全流程整合，对吕佳而言每一步都是宝贵的积累。在于丽娟的悉心指导下，她不仅掌握了舞台调度、音乐与舞蹈结合、多媒体效果整合等技能，更在创作理念上有了质的飞跃，即从单纯的动作编排转向对作品整体艺术气质的把控。

“没有实践经历的理论是空洞的，经历了舞台的检验，作品才能变得鲜活而有感染力。”于丽娟深知，舞蹈编导人才的培养不能局限于课堂。通过参与排练和公开展演以及一次次“问诊式”点评，并结合观众反馈不断修改和完善作品，这种“理论+实践+反思”的闭环，逐步激发着吕佳的创造力与艺术生命力。从水乡田间到梨园梦境，从理论课堂到灯光璀璨的舞台，这对师徒正以扎实的脚步，在江南文化的沃土上跳出属于新时代的舞蹈篇章。

（苏报融媒记者 朱执竞/文）