□夏冰清

“不到园林，怎知春色如许？”当这句婉转的念白在法国阿维尼翁戏剧节上响起，跨越国界的掌声再次印证了昆曲的东方魅力。然而，回到现实，这门拥有600年历史的“百戏之祖”也面临着传承的烦恼：老腔老调如何契合年轻人的审美？珍贵家底怎样避免在岁月中流失？

7月29日，江苏给出了硬核答案：省十四届人大常委会第二十三次会议审议了《江苏省昆曲保护传承条例（草案）》。这是江苏首部戏曲类省级立法，用白纸黑字的法规为600岁的昆曲穿上“法治铠甲”。给一个剧种专门立法，绝不是多此一举，而是直面痛点的“救急”，更是着眼长远的“长计”。

给昆曲资源“上户籍”，让文化家底“散不掉”。昆曲的唱腔身段、古本曲谱、遗存戏台，都是不可再生的文化瑰宝。人们常说昆曲“活”在舞台之上，但舞台终有落幕之时。这次立法明确要开展昆曲资源调查、“建档立册”，编制保护传承目录清单，对濒危折子戏实施抢救性保护。这不是将昆曲封存于冰冷展柜，而是为每一项文化遗存办好“数字身份证”，依托数字化手段留住悠远水磨声腔。

给人才“架梯子”，让传承“断不了”。昆曲看什么？看人！但招人难、留人难，曾是不少院团的“心头病”。条例草案提出，为特殊紧缺人才引进开辟绿色通道，完善昆曲从业人员职称评审机制，破除职称评审论资排辈壁垒。推动戏曲院校与院团协同育人，让青年从业者课堂有传授、舞台有实践、发展有奔头。这比单纯给钱更提气，赋予从业者职业尊严与发展前景，让青年演员沉得下心、守得住根，让梨园薪火代代相传。

给古调“接新轨”，让昆曲“破圈层”。600年的昆曲，不能只活在园林的“春色如许”里。草案鼓励昆曲跨界破圈，走进动漫、影视剧、短视频平台，融入大众打卡的园林景区。试想一下，在拙政园游园赏景、耳畔雅韵相伴，扫码便能观看AI复原的古老唱腔，这样的文旅融合才更有文化内核。青春版《牡丹亭》的成功已经证明，需要改变的不是昆曲艺术内核，而是大众邂逅昆曲的方式。

非遗之“留”，在于系统性活化传承。文物保护往往要求尽量不变，但昆曲必须依靠人不断演绎、持续实践。一段唱腔剪辑成短视频、一个水袖身段成为打卡热点，固然能够收获流量，但被看见不等于被读懂，有热度不等于实现有效传承。昆曲真正需要的，不只是一时“出圈”，而是演出市场、人才培养、剧目创作形成良性循环。从苏州地方条例到省级立法，从“抢救性保护”走向“系统性活化传承”，我们看见一份清醒的文化自觉。法治之光照耀下，昆曲不再是博物馆静态陈列的“活化石”，而是生生不息、持续呼吸的传统艺术。

期待条例正式落地后，水磨雅韵跨越六百年时光持续传唱，让年轻人在快节奏的时代里，愿意为一曲昆腔停下脚步。毕竟，守护昆曲，就是守护我们自己的精神来处。