一本日记，七十余载人生，半部苏昆当代史。近日，著名作曲家周友良先生的自传性著作《我与青春版<牡丹亭>——我的音乐人生日记》由学苑出版社正式出版。作为财政部昆曲保护经费项目“昆曲院团资料整理丛刊”之一，该书以其亲历者的第一视角，首次全面而细致地披露了昆剧青春版《牡丹亭》诞生二十年来，舞台华彩之下那些不为人知的曲折与波澜。

2004年，青春版昆剧《牡丹亭》惊艳问世，二十余载传唱不息，巡演足迹遍布海峡两岸、海内外各大城市及百余所高校，成为当代昆曲复兴史上现象级文化IP，让古老水磨调突破圈层、扎根青年群体，缔造了“一出戏救活一个剧种”的当代文化传奇。而这场传世风雅的背后，离不开周友良全程深耕的音乐创作与打磨。作为该剧核心主创，他全权承担全剧唱腔整理改编、音乐设计、配器、排练指挥等核心工作，以细腻典雅的音乐编排，赋予经典剧目全新的青春气韵。

不同于常规艺术评述著作，《我与青春版<牡丹亭>——我的音乐人生日记》以日记体纪实叙事，从周友良幼年成长岁月落笔，完整记录其七十余年音乐艺术生涯，时间跨度直至2025年。全书文字质朴鲜活、真实真切，以亲历者视角留存戏曲艺术传承的岁月肌理。书中不仅详实梳理了作者从兴趣萌芽、外出求学、开启创作生涯，到深耕苏剧、昆曲领域的成长轨迹，收录了《五姑娘》《花魁记》《况钟》《国鼎魂》等多部经典苏昆剧目的创作心得，以及《江南雪》《苏州的月亮》等昆韵歌曲的创作历程，更首度独家披露青春版《牡丹亭》筹备、创作、排练、巡演全过程的幕后细节。

书中真实还原了经典诞生的曲折与坚守：从加盟剧组、敲定音乐写作构想、探讨乐队编制、打磨唱腔细节，到排练中攻克十番鼓、十番锣鼓融合难题；从为潜心创作谢绝各类外界邀约、全身心打磨剧目，到赴台巡演前夕意外脚踝受伤、遭遇侵权失实宣传物料风波；从台北“国家剧院”首演圆满成功，到辗转香港、北京、浙江、美国、英国、希腊等海内外多地巡演的台前幕后，诸多从未公开的主创插曲、演出突发状况、艺术打磨思考悉数收录，让读者得以窥见经典作品背后文艺工作者的坚守与不易，动人亦唏嘘。

除青春版《牡丹亭》核心创作历程外，该书还全景展现了周友良深耕戏曲音乐领域数十年的艺术深耕与行业担当。书中详细记录了他参与各类省市文艺晚会、国家级艺术节、对外文化交流演出的经历，收录其参与昆曲《西施》《怜香伴》、原创音乐剧《蝶恋天山》、小剧场锡剧《独伊·独白》等多元戏曲作品的创作思考，同时坦诚记录行业观察与反思，针砭戏曲创作中轻视曲韵的乱象，坚守传统戏曲音乐的内核根基。此外，书中还收录其参与戏曲资料整理、艺术人才培训、文艺协会建设等工作经历，全方位呈现一代戏曲音乐名家的艺术初心与文化使命。

作为兼具个人价值与行业史料价值的著作，该书附录收录周友良专业文论《他山之石，未必攻玉——从苏剧、昆剧两个剧种的关系谈苏剧》，以及学者顾礼俭的评述文章《简评昆剧青春版〈牡丹亭〉的音乐》，兼具纪实性、文学性与学术性，为昆曲、苏剧艺术研究留存了珍贵的一手文献资料。

据了解，周友良深耕戏曲音乐创作数十年，系江苏省苏州昆剧院一级作曲、中国音乐家协会会员，曾任江苏省苏州昆剧院音乐总监，苏州市音乐家协会第七届、第八届主席，江苏省音乐家协会理事、戏曲音乐委员会副主任，音乐创作涉及戏剧、声乐、器乐、舞蹈、多媒体等多种体裁。其参与音乐创作的很多剧目，曾多次获得全国“五个一工程”奖、金钟奖、文华大奖、文华奖、群星奖、山花奖等重要奖项。2006年，周友良被文化部授予“昆曲艺术优秀（作曲）主创人员”称号。其戏剧音乐作品主要有昆曲青春版《牡丹亭》《西施》、新编昆剧《白蛇传》、宫廷风格《游园惊梦》，苏剧《国鼎魂》《花魁记》（2000版），话剧《秦淮人家》，音乐剧《蝶恋天山》等，先后出版《青春版〈牡丹亭〉全谱》《南园曲集——周友良昆剧唱腔音乐选》《江南花雨——周友良创作歌曲选》等多部专业著作，为江南戏曲音乐传承与创新发展筑牢根基。

业内人士表示，《我与青春版〈牡丹亭〉——我的音乐人生日记》以个人光影映照时代文脉，用鲜活日记留存曲韵匠心。它不仅是一位文艺工作者与昆曲、苏剧相伴一生的深情告白，更串联起数十年江南戏曲艺术传承、创新、传播的发展脉络，为当代传统戏曲活化传承与传播提供了宝贵的实践参考与精神借鉴。（记者 姜锋）