当“非人之物”不再只是文人画里寄托情志的符号，而是拥有独立生命姿态的观看主体，我们眼中的世界将会呈现怎样的全新面貌？今天（9月4日），由苏州国画院、寒山美术馆主办的“异物志：物象转译中的观看变形——苏锐×华彬双个展”在苏州狮山大剧院“拾得艺术空间”启幕，展期将持续至11月1日。

展览现场。苏报融媒记者 朱执竞/摄

苏州国画院自2017年首次举办双个展，至今已是第十年。此次展览以东晋郭璞在《注〈山海经〉序》中所言的“物不自异，待我而后异”为核心引语，跳出猎奇式的志怪叙事，尝试重构人与物的观看秩序，展出的近百件作品涵盖当代工笔画、瓷板画、陶瓷器物等，从不同路径切入传统博物志、志怪图像与工笔语言，共同探讨工笔艺术在当代语境中的传承与新变。

展览现场。苏报融媒记者 朱执竞/摄

策展人介绍，中国古典语境中的《山海经》《异物志》《海错图》等典籍曾构筑起人与异兽、草木、天地共生的浪漫宇宙，古人观物存敬畏、容奇异、重共生，但随着后世文人画体系的发展，大量“非人之物”逐渐被符号化、寓意化，最终沦为寄托人伦情志的审美载体，万物本身的生命姿态与独立价值也悄然隐退。本次展览中，苏州国画院两位专职画家将传统博物资源转化为当代工笔的创作问题，消解掉附加在生灵形象之上的单一标签，也让异兽、游鱼、草木重新获得独立的生命表情。

展览现场。苏报融媒记者 朱执竞/摄

苏锐的创作取法清代《海错图》《搜神记》以及皮影、傩戏等民间造型传统，他擅长借鱼蟹神兽等奇异形象映照都市中人的精神世界，在荒诞与温情之间建立起独特的视觉叙事。本次其展出作品延续了他以传统笔墨观照当代生活的创作路径，画面奇崛而不失雅致，线条不再只是勾勒外形的工具，更成为搭建现实与幻想的桥梁；鱼蟹、草木、机械构件交织融合，生成一个个充满想象的异质生命体。

展览现场。苏报融媒记者 朱执竞/摄

深耕画史研究的华彬则立足于宋画图式，融合超现实想象，开辟了独树一帜的工笔语言。其擅长以工笔重彩绘走兽翎毛，既有对传统院体画的精微继承，又融入当代观念的视觉张力。他笔下的鸟兽异兽脱离传统祥瑞、寓言的标签，保留画面的不确定性，动物拥有自身的情绪与处境，古典诗意与现代心理经验相互叠加，实现物的自我表达。此次其展出的作品以冷静而富有隐喻性的图像追问了物与言、观与思之间的复杂关系。

展览现场。苏报融媒记者 朱执竞/摄

作为中国传统绘画的重要门类，工笔在当代语境中正经历着从技法到观念的全面更新，“三矾九染、层层晕染”的过程本身也是让时间进入画面的方式。此次展览不仅呈现了两位艺术家的个人创作面貌，更试图以双个展的对位结构揭示当代工笔从“怎么画”到“怎么看”的深层转向。两位画家一南一北，一“我”一“它”，在苏州这一江南文化重镇形成对话，将为观众提供一次重新理解传统、观看世界的美学契机。

（苏报融媒记者 朱执竞/文）