10月16日至18日，法语音乐剧《茶花女》将在苏州文化艺术中心大剧院迎来全球首演。该剧汇聚法国资深主创团队，采取中法联合制作、苏州全球首演、全国巡演的国际化模式。

法语音乐剧《茶花女》是这一文学史上的爱情名篇首次以音乐剧形式被呈现。近两个世纪以来，小仲马的小说《茶花女》不断被重新讲述：在中国，它是第一本被翻译的西方小说，1907年由春柳社首次搬上舞台，成为中国话剧的起点；1956年，歌剧《茶花女》在北京首演，成为新中国演出的第一部西洋歌剧。这一次，它又将以音乐剧的形式首开先河，以苏州为起点开始它的巡演历程。

演出前的主创见面会。 苏报融媒记者 张健/摄

叙事视角的转移是音乐剧版改编的一大亮点。“原著小说是从男性视角出发、由男性来讲述，而我们的音乐剧则更多地从玛格丽特的视角出发。”10月14日晚，在苏艺演艺文化集聚区举办的主创见面会上，编剧亚历山大·邦斯坦谈到，在此版本的《茶花女》中，玛格丽特不仅是一个被爱慕、被观看、被谈论的女人，也是一个试图主动改变自己生活的人。

饰演玛格丽特的克洛伊·莫罗尼对即将到来的全球首演十分期待。她希望苏州的观众能看到改编后的“大女主”玛格丽特身上不屈的力量。“她并不完美，会犹豫，会受伤，也会做出让自己付出代价的选择。但她一直在努力寻找另一种可能。”克洛伊说。

依次为驻团导演马西米利亚诺·贝尔西托、女主角克洛伊和男主角安东。 苏报融媒记者 张健/摄

和已经在国内演出市场大获成功的《摇滚莫扎特》《莫里哀》等法语音乐剧一样，《茶花女》的音乐与舞美也展现了经典与流行的交相融合。“《茶花女》的音乐既有电子流行的风格，同时又有摇滚的元素，管弦乐也融入其中，独奏小提琴贯穿全剧，在听觉上带领观众回到19世纪，大众耳熟能详的威尔第歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》也被融入其中。”该剧的驻团导演马西米利亚诺·贝尔西托介绍道，而在舞美设计上，19世纪的巴黎铁艺与玻璃建筑元素，被铺陈为舞台上的视觉符号，营造那个时代阶层分明的冰冷秩序感。

克洛伊和安东演绎剧中选段。 苏报融媒记者 张健/摄

当晚的见面会上，饰演阿尔芒的音乐剧演员安东与女主角克洛伊的互动令观众提前感受到了两人之间的“化学反应”。他对阿尔芒一角有着清晰的认识，“他真诚、热情，但还不够成熟。他很容易被自己的情绪影响，也会被嫉妒冲昏头脑。当他面对无法理解的事情时，有时会冲动地展开行动，而不是耐心地倾听和理解玛格丽特。”安东说，“我不想简单地把他看成一个伤害玛格丽特的男人，因为他确实爱她。但我也不认为爱情可以成为一个人伤害另一个人的借口。他的感情是真的，但他还没有学会如何承担这份感情。”（苏报融媒记者 王敏悦/文）