一朵碧玉雕成的荷花，花瓣层层舒展，顶部一只小巧的青蛙灵动可爱。仔细端详，荷花、外壳与青蛙的不同色泽，竟都来自同一块玉料。这件名为《荷花香插》的作品，出自25岁的青年玉雕师陆颖怡之手。

对于自幼在光福玉雕氛围中长大的陆颖怡而言，玉石早已是生活中不可或缺的一部分。如今，她在吴中区临湖镇非遗孵化中心设立了自己的玉雕工作室，将多年积累的传统技法与年轻一代的审美巧思融入创作。一件件精巧的作品，不仅承载着她对江南文化的理解，也随着她的脚步走向更广阔的舞台。

陆颖怡在工作中 受访者供图

一脉相承，在琢磨中练就真功夫

苏州光福是远近闻名的玉雕之乡。陆颖怡的祖辈、父辈从事玉雕，母亲、伯父等家人也与这门手艺结缘。在她的童年记忆里，玉石不只是作坊里的材料，也是家庭聚会时常被谈起的话题。

“我还不懂事的时候就在摸这些玉石。”陆颖怡回忆，逢年过节，长辈们围坐闲谈，总会拿出玉料或成品，讨论成色、质地与雕工。听得多了、看得多了，她渐渐学会欣赏玉石，也萌生了从业的念头。

不过，喜欢玉与真正会雕玉，中间还隔着漫长的练习。陆颖怡此前系统学习过素描、工笔、国画等美术技能，后来进入江南大学学习产品设计。大学期间，她还在玉雕工作室跟随师父学艺，经过三年的学习与实践，逐步掌握了玉雕设计、在玉料上描绘图案、去除杂质以及处理瑕疵等基本技法。

学徒时期，她每天早上8点到下午5点跟着师父学习，回家后还会到家中工作室观看其他工人的雕刻作业。她记得，师父曾教她用强光手电筒以45度角照射玉料，观察内部裂隙，再判断如何落刀。玉料表面看似平整，内部却可能藏着难以察觉的变化，这些判断只能靠一次次实践积累。

长期伏案也让她尝到手艺人的辛苦。陆颖怡说，自己的手臂、颈部有时会酸麻，家中长辈也曾受类似问题困扰。有人劝她转行，但她没有放弃。光福有不少与她一样从玉雕家庭走出的年轻人，后来转而从事其他职业。她理解其中的原因：这门手艺需要长期积累，短时间内难见成效。正因如此，她更珍惜在作坊里打下的基础。“我们这一行就是要耐得住性子。”在她看来，经验和手感都不是一朝一夕练成的。面对已经取得的成绩，她仍谦虚地说：“我最多只算接触一些皮毛。”

陆颖怡的作品《荷花香插》 受访者供图

因材施艺，在方寸间雕出新意

在陆颖怡看来，琢玉不能只顾着雕刻技术，还要先读懂手中的材料。“做玉雕师最重要的就是要有自己独特的审美。”她说，拿到玉料，要先看产地、成色和特性，再决定适合表现什么题材。她尤其喜欢“俏色巧雕”，让玉石天然的颜色成为作品的一部分。

《荷花香插》便是一个例子。一块和田玉籽料，既有翠青色泽，也带着厚重的老皮。陆颖怡将碧绿的主体雕成荷花，以老皮作为外部衬托，又把顶部的一点翠青设计成小青蛙。原本不易处理的不同色层，经巧妙构思成为相互呼应的景物。

她也善于把熟悉的江南元素带入创作。《鸿运当头》是一件鲤鱼造型的玉雕作品，鱼身采用掏膛工艺，鱼鳞以镂空方式表现，灵感则取自苏州园林花窗。微张的鱼嘴、轻摆的鱼尾与玉料原有皮色相结合，让作品更显生动。

陆颖怡还尝试将传统玉雕融入日常佩戴和使用。《香荷玲珑》借鉴园林花窗造型，镂雕荷花纹饰，内部掏空后可放置香珠；《荷荷美美》提取荷花不同生长阶段的形态，结合18K金和花丝工艺，设计成吊坠、戒指、胸针等饰品。玉石不再只是陈设，也有了贴近当代生活的用途。

2025年，她的《玉琢莲华·檀引凤仪》获得第九届“苏艺杯”金奖。作品以宫扇为形，扇框雕有卷草纹，扇面一侧保留牡丹纹饰，另一侧采用凤凰造型。凤凰羽翼以渐变雕刻呈现层次，金纹点缀其间，再结合镂空、镶嵌等工艺，呈现传统器物的另一种面貌。对她而言，创新并非刻意追求新奇，而是尊重玉石本身的特点，让传统工艺拥有更多表达空间。

陆颖怡的作品《鸿运当头》 受访者供图

走向世界，让苏作玉雕遇见更多人

一方玉石里的江南意趣，也随着陆颖怡的脚步走向更远的地方。2023年8月，在苏州国际精英周活动中，她向外访嘉宾展示玉雕作品，介绍苏作工艺。2024年2月，她随苏州工艺美术代表团赴尼泊尔，参加在加德满都举办的“江南非遗”苏州工艺美术作品展览，与制扇、缂丝、红木雕刻等工艺精品一道展示江南文化。

此后，她参与了新加坡文旅推介会、马来西亚江苏国际服务贸易展览会等活动。2025年2月，在“苏工造物 尘尽光生”中日民间工艺交流展上，她与日本当地手艺人交流玉雕创作。同年12月，她又赴柬埔寨，与当地手工艺人分享苏州非遗作品。今年5月，她还参与APEC贸易部长会议期间的苏作玉雕展示。

交流的对象不仅是海外观众。2024年和2025年，陆颖怡参加“非一般的课堂”公益活动，带领社区居民体验玉石雕刻；在“青联世界·遇见苏州”活动中，她与中外青年代表一起接触玉雕技艺。互动体验让传统手艺多了一种被了解的方式。

作为吴中区青年手艺人协会副秘书长，她也积极参与青年手艺人之间的交流。“父母的确教了我很多技术，但我自己也在想着如何给工作室注入新鲜血液。”陆颖怡说，她尝试用新媒体介绍作品，参加中式美学市集和主题沙龙，让更多年轻人接触苏作玉雕。

今年10月，她参加“古艺焕彩 青匠赋新”青年艺术家手工艺作品邀请展。在临湖非遗孵化中心的工作室，她仍将心思放在创作上。如何用好天然色泽，怎样将传统纹样化作当代作品，是她还在继续探索的事情。家人传下来的手艺，正在她的刻刀下延续，也有了属于年轻一代的表达。（苏报融媒记者 刘达/文）