一台废弃的旧洗衣机，经过巧手改造，成了别具趣味的艺术品；一辆闲置的自行车，拆下轮毂，竟“长”出了长江沿岸的植物；一把用了几十年的算盘，通过拓印留下岁月的痕迹……昨天（10月30日），2026长江文化节“艺无界——社区共创美术馆作品联展”在张家港永联美术馆开展。两百余件作品，出自三百位普通市民之手。

这些作品或许没有多么高超的技法，却有着鲜活的生活气息。这场展览最值得关注的，不是普通人创作出了多少艺术品，而是它打破了一种习以为常的认知：艺术并非少数人的专属，每个人都有感受美、表达美、创造美的可能。

长期以来，艺术似乎总隔着一道无形的“门槛”。专业的创作技法、令人仰望的艺术殿堂，让不少普通人习惯了站在作品前欣赏，却很少想到自己也可以成为创作者。然而，不会画画，不代表没有审美；不懂技法，也不意味着缺少创造力。真正限制普通人走近艺术的，有时并不是能力，而是缺少一次尝试的机会、一个表达的空间。

张家港社区美术馆的探索，正是从打破这道“门槛”开始。专业艺术家走出美术馆，走进居民生活，不预先设定统一的创作标准，而是从大家熟悉的人、事、物中寻找创作主题。在乐海社区，居民把对故土的记忆画进植物档案；在悦盛社区，祖辈传下来的靠背椅、陪伴数十年的老算盘，成为艺术创作的素材；在“风物造”项目中，来自长江沿岸不同省市的孩子，用画笔描绘记忆中的家乡味道。

降低艺术参与的门槛，并非降低艺术的标准，而是拓宽艺术生长的土壤。普通人便不再只是文化的欣赏者，也成为文化的创造者。

而比创作出一件作品更值得关注的，是艺术走进寻常生活后，那些潜移默化发生的改变。

现代城市里，人们居住得越来越近，心与心之间却未必亲近。同住一栋楼的邻居，可能几年都没有说过几句话；来自不同地方的居民，也未必容易找到共同话题。

艺术的介入，为打破这种疏离提供了新的可能。在悦盛社区，孩子带着家长来，邻居带着宠物来，大家从讨论作品的颜色、造型，慢慢聊到各自的生活。社区里曾有一扇门，将拆迁安置居民与商品房居民分隔两侧。后来，随着社区积极搭建沟通平台，这扇门逐渐打开，并成为居民共同绘画的主题。从现实中隔开彼此的门，到画笔下通向彼此的门，艺术让人与人之间的关系多了一次被重新理解的机会。

艺术当然不能替代矛盾调解，也无法包办基层治理的具体事务，却能以柔软的方式，让陌生人在共同参与中逐渐熟悉，让理解与信任在一次次互动中慢慢积累。基层治理既要解决看得见的现实问题，也要回应看不见的情感需求。一个社区的温度，不仅来自完善的公共设施和有序的管理服务，也来自邻里之间的交往、理解与认同。

更深一层看，艺术对美好生活的滋养，也在于让人们重新发现日常的价值。一株月见草，牵出的是对故土的眷恋；一张旧椅子，承载的是几代人的亲情；一碗瓦罐汤、一份拖炉饼，连接着不同地域的记忆。人们收获的不只是创作的快乐，还有被看见、被认可的幸福感。

这也提醒我们，衡量公共文化服务的成效，不能只看建了多少场馆、举办多少展览，更要看有多少普通人真正参与其中。让艺术持续融入社区，让共同创造成为生活的一部分，才能让一时的文化热度转化为长久的社区活力。

当艺术不再有“门槛”，美便不再只是供人欣赏的风景，而成为人人能够参与创造的生活。这份在共同参与中生长的温暖与认同，正是美好生活最动人的底色。

（苏报融媒记者 张东慧/文）