金秋时节，2026年戏曲百戏（昆山）盛典成功举办。自2018年落地昆山，这出“国家级戏曲大戏”年年唱响，全国各地的348个戏曲剧种和木偶剧、皮影戏两种戏剧形态在此完成历史性“大团圆”。今年的盛典汇集全国46个剧种、61家参演单位、30位戏曲名家，57出经典折子戏与10台精品大戏轮番登场，并对14个濒临失传的珍贵剧种进行抢救性展演，21项子活动、27场精彩演出为江南水乡带来了贯穿“双节”的戏曲热潮与消费活力。成绩单摆在这里，眼红的地方恐怕不少：能不能也办一个戏曲节，把流量和消费拉起来？

能够“抄作业”的部分，其实不难找。惠民票价、文商旅联动、戏曲推介对接保利院线……这些都是操作层面的经验。还有主办方推出的“看百戏 游江苏”戏曲之旅，共联动200余家酒店、80余个景区打造50条跨城旅游线路，转化消费近2000万元。只要地方财政愿意掏钱、文旅部门愿意配合，这套“戏曲引流、文旅变现”的流程完全可以复制。

但真正让百戏盛典长成今天模样的东西，抄不走。

第一样是昆山独有的文化基因——身为“百戏之祖”的昆曲发源于此。在昆曲故里办百戏盛典，是“回家”，而不是“引进”。换个城市办，戏还是那些戏，但少了那层“百戏归宗”的意味，气质就不一样了。

第二样更稀缺：坚守的耐心。2018年首届百戏盛典，初衷是以一个三年计划让348个戏曲剧种“聚一次”。三年下来效果挺好，于是有了“新三年计划”，重在戏曲人才培养与传承。接下来则转向“百戏+”融合。三年一个阶段，目标清晰，层层递进。反观不少地方的文化节庆，一届一个主题，办节方向也不明确，可能办了几届连品牌名都没让人记住。昆山用了九年时间做一件事，其间政策没有断档、投入没有缩水，这才是难能可贵的地方。

戏曲传承最怕的就是“一阵风”。节庆期间锣鼓喧天，闭幕之后戏台落灰，这样的例子还少吗？濒危剧种在盛典上获得展演机会和名家帮扶，但回到乡野之后能否持续演出，靠的不是一次展演的余温，而是所在院团有没有稳定的演出机会和收入来源。昆山把百戏盛典周期拉长，又用“看百戏 游江苏”等方式把消费链条铺开，本质上就是在尝试把节庆流量转化为日常生态。但即便如此，盛典之外的日子，剧场里有没有持续的戏曲演出排期，才是真正的考验。而从昆山到整个苏州，近年来各个剧院中戏曲剧目的演出渐渐增多，愿意走进剧场看戏的观众数量也在增加，其中不乏一些年轻的面孔。

想办戏曲节的城市，不妨先回答一个问题：有没有耐心，愿不愿意为一项未必立竿见影的文化事业，连续多年投入？如果答案是否定的，那不如把预算用来给本地剧团多排几场戏、多培养几个年轻演员。戏曲的传承发展需要的不是又一个热闹的开幕式，而是有人在练功房里日复一日累积本领，有人在戏台上年复一年地开嗓，有人在剧场里认真地观演。（苏报融媒记者 林达/文）