在儿童文学的教室里，故事是打开课堂的一把钥匙，它既通向孩子澄澈的眼睛，也通向作者必须守护的心灵世界。在苏州市文联“名师带徒”计划（2024—2027）中，苏州市作家协会副主席王一梅与青年儿童文学作家石若昕结对成为师徒。一位是深耕儿童文学30多年、从童话走向现实书写的领路人，另一位是圈内崭露头角的95后创作者。两代写作者因文学结缘，在共读、共写、共研中，进行着一场关于童心与文心的接力。

以生活为底座，从“讲故事”到“写故事”

从幼儿师范学校学生、幼儿园教师，到高校儿童文学教师，王一梅的人生始终与孩子、故事紧密相连。上世纪90年代，她在苏州大学幼儿园任教，手头适合讲给孩子听的现当代儿童文学作品并不多，传统故事讲完了，她便带着孩子们在树林里捡落叶、看昆虫，随时把眼前的小蚂蚁、香樟果等编进了故事里。孩子们的专注与喜爱，让她从一个“讲故事的人”转变为“写故事的人”。1994年起，她把自己编的故事整理成文投稿，由此踏上了儿童文学创作之路。

王一梅参加分享活动。受访者供图

这段经历为王一梅确立了“儿童本位”的创作立场：孩子不是成人观念的接受者，而是独立、平等、有尊严的生命个体；儿童文学也不是把复杂世界简单化的文学，而应写出童年真实的模样、情感的光芒和成长的力量。短篇童话《书本里的蚂蚁》、被选入小学语文教材的《胡萝卜先生的长胡子》，让更多读者认识了王一梅。她记得著名作家周锐曾认真地与她谈论写作：“写什么很重要，但更重要的是怎么写。”这句话影响了她此后几十年的创作。

由短篇走向长篇，由童话转向小说，王一梅并不是一开始就自信。出版社编辑的约稿、前辈作家的鼓励，让她试着调动起自己多年积累的生活经验。从《鼹鼠的月亮河》《木偶的森林》到《城市的眼睛》《一片小树林》《茶乡少年》，她一步步拓展儿童文学的叙事空间，也始终把目光投向大地、时代和普通人的命运。

王一梅在小树林创作地与读者合影。受访者供图

“我的小说是从生活中得来的，童话则应该师从内心的情感。”在王一梅看来，小说与童话看似路径不同，但最终都要回到对生活的观察、对生命的理解。写《一片小树林》时，她连续三年采访乡村教育家杨瑞清；写《茶乡少年》时，她走进西山茶园，向茶农请教茶叶品种、炒制工艺与乡村变迁，将生态理念、太湖风物和三代茶农的故事织入了作品。生活的肌理，由此成为文学坚实的底座。

以真情为底色，在轻盈中触摸生命的重量

石若昕的写作，最初同样始于一份朴素的真情。大学时，女生宿舍楼下有一只总在安静晒太阳的黑花猫。寒假前，它趴坐在台阶上，口角流涎，石若昕那时并不知道，这是流浪猫难以自愈的“口炎”。开学后，她再没有见到那只猫，才意识到它已永远留在上一个冬天。她把怀念写成了一个故事，作为童话投给《少年文艺》，没想到不仅获得发表，还赢得了由小读者投票产生的年度最受读者喜爱奖。

那篇作品让她真切认识到，儿童文学的第一要素是质朴的真情，不能用无病呻吟来掩饰情感，也不能以堆砌的元素故作高深。此后，从童话《万物之城》《小鼠雕像》到长篇小说《住在冬天的姑姑》，她始终以轻盈、幽默而富于想象的方式，来触摸疾病、生死、离别、代际沟通等沉重话题，逐渐形成了具有个人辨识度的“温情现实主义”风格。

石若昕为小读者签名。受访者供图

近年来，石若昕的创作成果密集呈现，《女巫外卖》系列、《南国之冰》《小鼠雕像》《住在冬天的姑姑》《博物馆守门人》《月光旅社》等图书获得出版。其中《小鼠雕像》获第34届陈伯吹国际儿童文学最佳文字奖，《万物之城》获第三届小十月文学奖童话组金奖，《住在冬天的姑姑》获第四届曹文轩儿童文学奖长篇奖佳作奖；2025年出版的《月光旅社》入选全国“百班千人”读写计划四年级共读书目。作为中国作家协会会员的石若昕，也成为儿童文学创作队伍中令人瞩目的青年力量。

“石若昕既写童话，也写小说，这样的作家不是很多。”王一梅所欣赏的，正是她身上兼具幻想气质与现实关怀的创作可能。两人通过苏州市作家协会相识，又恰巧在出版社拥有同一位责任编辑。对于青年作家成长始终保持关注的王一梅，看着石若昕一部部作品出版、一次次在重要奖项中受到肯定，也看到她文字中与自己相契合的温暖底色。

以传承为使命，在接力中守护童心微光

师徒结对后，两人共同制定了兼顾阅读、生活、创作、理论的全方面培养计划：一方面研读儿童文学理论、中外文学经典以及社科著作，从《儿童文学概论》到《老人与海》，从《小王子》到《乡土中国》，在共读和讨论中夯实文学根基；另一方面走出书斋，参与论坛、采风、采访和儿童文学活动，在医院、学校、城乡社区等真实场景中观察教育、成长与特殊群体的生活状态，积累从生活转化为故事的素材。

在创作层面，石若昕将历史玄幻、校园故事、动物童话和苏州地域文化纳入题材矩阵，完成了多部中长篇小说，并在《儿童文学》《少年文艺》等刊物上推出一批短篇作品，同时探索有声书、影视改编等多元转化形式。王一梅则从题材选择、人物塑造、叙事节奏、语言锤炼到出版规划，对徒弟进行具体指导。这场“一对一”的文学传承既有严格的专业训练，也有充分的创作自由。

王一梅在加州大学旧金山校区讲课。受访者供图

两代作家的成长路径并不相同。王一梅在杂志时代经历了由短篇到长篇、由童话到小说的缓慢积累；石若昕则凭借奖项和出版，在更短的时间里进入大众视野。“我们那个时代是慢慢长大的，她好像忽然就长大了。”王一梅笑言。但慢有慢的扎实，快有快的锐气。对于青年作家而言，如何在迅速成长之后继续沉潜、如何避免重复自己、如何在创新中守住儿童文学的精神底色，是更需要长期面对的课题。

因此，王一梅带给徒弟的，不仅是写作方法，更是写作者的态度与定力。“一个作家对自己写出来的文字是要负责的，传递的观念会影响孩子的精神成长。”她常常提醒石若昕要保持谦虚的学习态度，写真诚的作品，不必急于追赶风口，而要踏踏实实练好内功。石若昕也以持续的高产和稳定的创作质量回应着这份期待。

石若昕参加分享活动。受访者供图

从王一梅在《鼹鼠的月亮河》里的温柔想象，到石若昕在《住在冬天的姑姑》里的现实关怀；从一间幼儿园里的即兴故事，到一份历经奖项与读者检验的创作清单，师徒用各自的方式证明：真正打动孩子的文学，既要有天马行空的想象，也要有对生活与生命的深切体察。

童心如灯，文学为光。名师与学徒之间的传承，不是让后来者复制前人的道路，而是把对生活的热爱、对孩子的敬意、对文字的诚实传递下去。当新一代写作者在导师引领下继续向生活深处、文学深处走去，属于童年的故事，也将一代代生生不息。

（苏报融媒记者 朱执竞/文）